Wussten Sie, dass Spieleentwicklungsunternehmen so viel bezahlen wie$80,000 für einen einzelnen virtuellen Avatar? Die Charaktermodellierung gilt als entscheidender Aspekt von Spielen’ Erfolg.

Was ist das Wichtigste bei der Erstellung von 3D-Charakteren?

3Die Modellierung von D-Charakteren ist eine Möglichkeit, eine visuelle Verbindung zu Kunden in Ihrer Nische aufzubauen. Der Charakter kann entweder ein Lebewesen oder ein erfundenes Wesen sein. Ohnehin, Ein ansprechender Charakter sorgt dafür, dass die Spieler mehr Spaß am Spiel haben.

So erstellen Sie 3D-Charaktere – Schritt-für-Schritt-Anleitung

Der Prozess der Erstellung einer 3D-Figur ist komplex und umfasst die Phasen der Erstellung einer Konzeptzeichnung, Modellieren, Texturierung, Takelage und Häutung, und animierend. Sie werden in der Schritt-für-Schritt-Anleitung unten detailliert beschrieben.

Beim Erstellen einer 3D-Figur, Sie sollten die folgenden Schritte beachten:

Erstellen einer Konzeptkunst

So erstellen Sie 3D-Charaktermodelle, und wo man anfangen soll? 

3Die Modellierung von D-Charakteren beginnt mit der Erstellung von Konzeptzeichnungen – es handelt sich um eine visuelle Darstellung des beabsichtigten Charakterdesigns. Es handelt sich lediglich um Skizzen, die zur weiteren Gestaltung des visuellen Teils dienen. Konzeptzeichnungen dürfen nicht durch Hintergrundelemente ergänzt werden, sondern sollten die Konturen einer Figur vermitteln, Farben, und Formen.

3D Charaktermodellierung

Screenshot-Quelle: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3d-character-modeling/

3D-Modellierung wird auch als Charakter-Prototyping bezeichnet. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um den Prozess der Erstellung eines dreidimensionalen Modells eines Objekts. Dieser Ansatz zielt darauf ab, ein visuelles Bild des gewünschten Objekts zu entwickeln.

Der 3D-Charaktermodellierungsprozess erfolgt in vier Schritten:

Blockierung. Erstellen einer Grundform einer Figur, sein Skelett, und Muskelgerüst.

High-Poly-Modellierung. Erstellen eines 3D-Modells aus einer großen Anzahl von Polygonen – geometrischen Formen. Die hohe Polyanzahl beträgt ungefähr 30,000 oder mehr, abhängig von der Komplexität eines Modells.

Retopologie. Das logische Organisieren und Ausrichten von Polygonen gilt als grundlegende Konstruktionskomponente von 3D-Modellen. Es ist weiterhin notwendig, die korrekte automatisierte Animation der Charaktere sicherzustellen.

Backen. Anwenden von High-Poly-Elementen auf Low-Poly-Modelle, um ein einheitliches Erscheinungsbild eines Charakters sicherzustellen, ohne die Oberflächenqualität zu beeinträchtigen.

Danach wird ein dreidimensionaler Charakter vorbereitet, es kann texturiert sein, ein digitales Skelett gegeben, und animiert.

Charaktertexturierung

Screenshot-Quelle: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/

Die Erstellung und Anwendung der Textur eines Charakters auf sein 3D-Modell stellt seine Exzellenz sicher, Originalität, und Korrektheit. Unter Textur versteht man eine Bitmap, die auf die Oberfläche eines unbemalten Modells aufgetragen wird, um ihm die Farbe zu verleihen, Volumen, oder Anschein von Erleichterung.

Die Texturierung wird in zwei Typen eingeteilt: Reliefkartierung und MIP-Kartierung. Die erste Möglichkeit ist die Verwendung eines speziellen 3D-Grafiktools, mit dem Sie die Oberfläche eines Objekts mit Verschiebungen pro Texel erstellen können, die als Maßeinheit einer Texturkarte gelten. Es wird benötigt, um unterschiedliche Höhen oder Tiefen volumetrischer Figuren realistisch darzustellen.

Im Gegenzug, MIP-Mapping ist eine spezielle Textur-Mapping-Methode, die mehrere Kopien desselben Texturbildes mit unterschiedlichen Auflösungsgraden verwendet. Dies ist vor allem dann hilfreich, wenn einige Elemente im Erscheinungsbild eines Charakters verkleinert werden müssen.

Texturierung ist für die Visualisierung physikalischer Eigenschaften und die Nachbildung der Auswirkungen von Licht und Reflexion erforderlich. Es trägt auch zu einer möglichst realistischen Darstellung kleinster Elemente wie Wimpern bei, Narben, Maulwürfe, Muttermale, und Hautporen.

Wenn die Texturierung abgeschlossen ist, Das Modell ist ebenfalls vollständig. Wenn das Modell animiert werden soll, alle weiteren Vorgänge finden statt.

Charakter-Rigging und Skinning

In dieser Phase, Spielfiguren erhalten ein Skelett, mit deren Hilfe sie später die Fähigkeit erhalten, sich zu bewegen. Eine Anlage, oder ein virtuelles Skelett, ist eine Darstellung der virtuellen Knochen und Gelenke. Sie verbinden Körperteile der Figur.

Beim Skinning wird das geometrische Netz des Charakters an das neu generierte Rig angehängt. Es hilft, das Aussehen der Charaktere je nach der von ihnen ausgeführten Aktion zu ändern. Nach diesem Schritt, Das Modell ist für die Animation vorbereitet.

Charakteranimation

Screenshot-Quelle: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20

Die Animation ist eine kurze Präsentation einer Abfolge statischer Bilder, sogenannte Frames, die sich in winzigen Aspekten unterscheiden. Das primäre Ziel, an dieser Stelle, Ziel ist es, eine möglichst realistische Bewegung von 3D-Charakteren zu erzeugen.

Für diesen Zweck, Ein Designer sollte die Position der 3D-Figur im ersten und letzten Frame der Bewegung angeben. Die Frames dazwischen werden von einer speziellen Software berechnet. Infolge, Das Design erhält eine Single, realistische Bewegung.

Diese Animationstechnik mag einfach erscheinen, Allerdings wird das Animieren mit zunehmender Komplexität der Bewegungen von 3D-Charakteren immer anspruchsvoller.

Screenshot-Quelle: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&Ampere;t=1619s

Portieren von 3D-Assets in die Game Engine

Nachdem ein 3D-Modell vollständig vorbereitet ist, Es kann in jede der Spiel-Engines portiert werden. Dabei handelt es sich um Frameworks, die für die Entwicklung von Spielen konzipiert sind. Sie verfügen über interne Middleware-Bibliotheken, auf die Sie Ihre neu erstellten 3D-Assets portieren können.

Beispiele für beliebte Spiele-Engines sind Unity, Spielemacher, Entfalten, Unwirkliche Engine, und CryEngine. Alle verfügen über umfangreiche Möglichkeiten zur Integration Ihrer 3D-Modelle in Spielumgebungen.

Adressierung der Leistungsoptimierung

Um außergewöhnliche 3D-Charaktere zu erzielen, muss der Leistungsoptimierung Priorität eingeräumt werden. Um dieses Problem anzugehen, muss die Anzahl der Polygone geschickt reduziert werden, Optimierung von Texturen, und Verwendung von LODs (Detaillierungsgrad) für eine reibungslose Leistung im Spiel bei gleichzeitiger Wahrung der optischen Attraktivität. Durch die strategische Vereinfachung polygonaler Strukturen, Entwickler können die Rendering-Effizienz und die Ressourcenzuweisung verbessern, Dies führt zu konsistenten Bildraten. Optimierung von Texturen durch Atlasing, Kompression, und Streaming minimiert den Speicherverbrauch, ohne die visuelle Wiedergabetreue zu beeinträchtigen.

Die Implementierung von LODs ermöglicht nahtlose Übergänge zwischen Charaktermodellen mit unterschiedlichen Details, Einsparung von Rechenleistung, wenn Zeichen entfernt oder weniger relevant sind. Diese harmonische Mischung von Techniken sorgt dafür, dass 3D-Charaktere die Spieler mit ihrem visuellen Charme fesseln, Und das alles unter Beibehaltung der optimalen Leistung auf verschiedenen Gaming-Plattformen. Im Wesentlichen, Durch die Beherrschung der Leistungsoptimierung können Entwickler immersive Spielerlebnisse schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Top-Software zur 3D-Charaktermodellierung

Künstler, die sich fragen, wie sie 3D-Videospielfiguren erstellen können, haben möglicherweise Schwierigkeiten bei der Auswahl einer geeigneten Modellierungssoftware. Es gibt für jeden eine digitale Lösung, vom absoluten Anfänger bis zum Spezialisten, der auf der Suche nach den fortschrittlichsten Modellierungsfunktionen ist.

Hier finden Sie die besten Softwarelösungen zur Charaktermodellierung zum Erstellen realistischer 3D-Imitationen:

Maya

Maya ist ein Programm zur Erstellung von 3D-Grafiken. Es ist seit mehr als einem Jahr führend unter anderen spezialisierten Hilfswerkzeugen 20 Jahre. Viele moderne Cartoons, Spiele, und Filme wurden mit dieser Software erstellt.

Maya ist die Top-Software unter den Hollywood-Spezialisten. Normalen Benutzern gefällt möglicherweise nicht, dass das Programm hohe Systemanforderungen stellt, die die meisten Alltagscomputer nicht erfüllen.

Poser

Poser ist eine der führenden 3D-Animations- und Rendering-Softwarelösungen. Die Entwickler wissen definitiv, wie man 3D-Charaktere erstellt und effektiv animiert.

Das Programm wandelt Fotos in lebensechte Bilder und Videos um. Solche Stücke eignen sich für Filme, Spiele, und drucken. Poser eignet sich hervorragend zum Einbinden vorkonfigurierter Dateien, vollständig strukturiert, und gerenderte 3D-Modelle in die Spieleentwicklung einfließen lassen.

Zbrush

Zbrush ist ein großartiges Werkzeug zum Erstellen und Bearbeiten von 3D-Grafiken, hauptsächlich für Experten gedacht. Es nutzt Techniken der digitalen Bildhauerei, Texturierung, und Malerei.

Das Programm ist so konzipiert, dass es mit irgendeiner Art von funktioniert “digitaler Ton,” aus denen Sie mit verschiedenen Werkzeugen Gegenstände physisch konstruieren können.

Mixer

Eine weitere Open-Source-3D-Software, Blender gilt aufgrund seiner umfangreichen Funktionalität als eines der besten verfügbaren 3D-Modellierungsprogramme.

Blender kann in jeder Phase der 3D-Charaktererstellung verwendet werden: Modellieren, Takelwerk, animierend, Rendern, und Videobearbeitung. Anfänger lernen normalerweise, wie man mit Blender ein 3D-Charaktermodell erstellt.

“Als Leiter der Game Art Production bei iLogos Game Studios, Ich bin fest davon überzeugt, dass eine Kombination aus Autodesk Maya und ZBrush unsere beste Wahl für die 3D-Charaktermodellierung wäre. Mayas umfassender Satz an Tools und Integrationsfunktionen rationalisiert die gesamte Charaktererstellungs-Pipeline, während die beispiellosen Bildhauerfähigkeiten von ZBrush es uns ermöglichen, komplizierte und realistische Charakterdetails zu erstellen. Indem wir die Stärken dieser beiden leistungsstarken Softwarelösungen nutzen, Wir können sicherstellen, dass unsere Spielcharaktere das Niveau an Qualität und Kunstfertigkeit aufweisen, das unsere Spiele in der Branche auszeichnet.”

Wo Sie fertige 3D-Modelle erhalten

Die unten aufgeführten Websites bieten Ihnen eine Reihe kostenloser Modelle an:

• Free3D. Bietet eine große Anzahl hochwertiger kostenloser Modelle. Die Website wurde von freiberuflichen Künstlern erstellt und wird aufgrund der Spenden von 3D-Assets durch Benutzer regelmäßig aktualisiert.
• Sketchfab. Ein Marktplatz für 3D-Modelle, der es Ihnen ermöglicht, das Modell aus verschiedenen Blickwinkeln in einer dreidimensionalen Umgebung zu untersuchen. Es bietet sogar die Möglichkeit, die Wireframes digitaler Prototypen zu zeigen.
• CGTrader. Enthält eine umfangreiche Bibliothek von Modellen mit höherer oder niedrigerer Polygonzahl. Einige von ihnen sind komplett ausgestattet und können sofort für die Erstellung von Animationen verwendet werden.

Branchentrends in der 3D-Charaktermodellierung

Im sich schnell entwickelnden Bereich der 3D-Charaktermodellierung, Die Branchentrends haben in letzter Zeit bemerkenswerte Fortschritte gemacht. Vor allem, Der Aufstieg stilisierter Charaktere steht im Mittelpunkt, während Künstler und Designer mit unterschiedlichen Ästhetiken experimentieren, die über den Realismus hinausgehen, Sie fügen ihren Kreationen einzigartige und fantasievolle Elemente hinzu. Gleichzeitig, Prozedurale Generierungstechniken haben den Arbeitsablauf revolutioniert, Ermöglicht die automatische Generierung von Zeichen durch Algorithmen und regelbasierte Systeme. Dieser Fortschritt hat nicht nur die Produktivität gesteigert, sondern auch neue Möglichkeiten bei Charaktervariationen und Designerkundungen eröffnet.

Darüber hinaus, Die Integration KI-gesteuerter Tools hat das Spiel verändert, Wir unterstützen Künstler mit intelligenten Lösungen für Aufgaben wie die Manipulation von Gesichtsausdrücken, Bewegungsaufnahme, und sogar die Entwicklung der Charakterpersönlichkeit. Diese hochmodernen Tools rationalisieren den Erstellungsprozess und öffnen Türen für ein zugänglicheres und umfassenderes Charakterdesign, Verbesserung des gesamten erzählerischen Potenzials der 3D-Kunst.

Wie viel kostet es, einen 3D-Spielcharakter zu erstellen??

Der Preis für die Erstellung einer 3D-Spielfigur hängt von mehreren Hauptfaktoren ab:

• Die Komplexität des Modells einer Figur;
• Die Anzahl der Stunden, die für die Erstellung aufgewendet wurden;
• Grad der Fachkompetenz des Künstlers;
• Die Region, in der der Künstler lebt.

Sehen wir uns die ungefähre reguläre Entwicklungszeit für 3D-Modelle an. Die Konzepterstellung erfolgt ca 20 Std, während die Modellierung bis zu dauern kann 50 Std. Texturierung und Rigging sind grob 15 Std. Und für eine Sekunde Animation sind durchschnittlich fünf Stunden Echtzeit erforderlich.

Im Wesentlichen, drei Sekunden Charaktermodellierung & Animation dauert ca 100 Std. Vorausgesetzt, der DurchschnittStundenlohn eines Designers Ist $30, Der ungefähre Preis beträgt $3,000. Wenn es um die eigentliche Arbeit geht, es ist besser, einen zu konsultierenSpielkunststudio So erhalten Sie detailliertere Informationen zu genauen Kostenvoranschlägen.

Warum ist Zusammenarbeit beim Charakterdesign wichtig??

Zusammenarbeit erweist sich als Grundstein für den Erfolg im Charakterdesign. Die nahtlose Integration von Charakterkünstlern, Animatoren, Für Spieldesigner ist es von größter Bedeutung, Charaktere zu erschaffen, die über bloße Ästhetik hinausgehen, im Einklang mit der Erzählung und Mechanik des Spiels. Durch die Förderung einer kohärenten Synergie zwischen diesen Teams, Die daraus resultierenden Charaktere beeindrucken nicht nur optisch, sondern werden auch zu einem zentralen Element für das immersive Erlebnis des Spiels. Dieser kollaborative Prozess erfordert die Ideenfindung, iterative Feedbackschleifen, und interdisziplinärer Wissensaustausch, Ermöglicht die Verwirklichung von Charakteren mit Tiefe und Zielstrebigkeit.

Zusätzlich, die Bedeutung einer Partnerschaft anerkennenGame-Art-Outsourcing-Studio, wie iLogos, stärkt das Potenzial des Projekts zusätzlich, da es Fachwissen nutzt und den kreativen Horizont erweitert. In Summe, Die Essenz einer erfolgreichen 3D-Charaktermodellierung liegt darin, die Kraft der Zusammenarbeit zu nutzen, Wir vereinen künstlerische Vision mit technischer Finesse, um unvergesslichen virtuellen Personas Leben einzuhauchen.

Beste Arten der Zusammenarbeit mit 3D-Charakterspielkünstlern

Outsourcing der Charaktermodellierung ist für beide Seiten die vorteilhafteste Form der Zusammenarbeit. Diese Geschäftspraxis bedeutet, eine Agentur oder einen einzelnen Künstler außerhalb Ihres Unternehmens zu engagieren. Es ermöglicht Ihnen, aus einem großen Talentpool den für Sie am besten geeigneten Künstler auszuwählen und innerhalb des vereinbarten Zeitrahmens und zu einem angemessenen Preis das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Eine weitere Art der Zusammenarbeit, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist eine direkte Anstellung. Es bedeutet, einem Künstler im Gegenzug eine monatliche Zahlung anzubieten 40 Arbeitsstunden oder ein vorab festgelegtes Maß an geleisteter kreativer Arbeit. Es ist von Vorteil, wenn Sie eine große Arbeitsbelastung haben.

Auf der Suche nach Charakterdesign? Stellen Sie Ihren Erfolg mit dem ILogos-Team sicher!

KOSTENLOSE BERATUNG

Zusammenfassung

Im Wesentlichen, Die Modellierung von Spielfiguren ist ein wesentlicher Bestandteil bei der Erstellung eines unterhaltsamen Spiels jeglicher Art.

Um einen lebendigen und unvergesslichen Charakter zu schaffen, ist ein enormer Arbeitsaufwand erforderlich. Aber die ganze Mühe lohnt sich, denn je mehr Kreativität in die Charaktere einfließt, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie in der Geschichte der Spieleentwicklung berühmt werden.

FAQ

Wie erstellt man einen 3D-Spielcharakter??

Der Entwicklungsprozess für 3D-Spielcharaktere besteht aus den folgenden fünf Phasen:

1. Konzeptkunst schaffen.
2. 3D-Charaktermodellierung.
3. Charaktertexturierung.
4. Charaktermanipulation und Skinning.
5. Charakteranimation.

Wie viel kostet es, einen 3D-Spielcharakter zu erstellen??

Die ungefähren Kosten für einen 3D-Spielcharakter betragen ca $3,000-4,000. Die Preise für fotorealistische Modelle können irgendwo dazwischen liegen $5,000-6,000 – obwohl es vom abstrakten Modell und der Gesamtkomplexität abhängt.

Was ist die beste 3D-Charaktermodellierungssoftware??

Zbrush, Mixer, Poser, und Maya sind für die meisten Künstler normalerweise eine gute Wahl.

Was ist 3D-Charaktermodellierung??

3Bei der D-Charakter-Modellierung handelt es sich um die Erstellung virtueller Modelle im dreidimensionalen Raum mithilfe spezieller Software.

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Charakterersteller (CC) ist eine vollständige Lösung zur Charaktererstellung, die Designer einfach erstellen können, Importieren Sie stilisierte oder realistische Charakter-Assets und passen Sie sie zur Verwendung mit iClone an, Maya, Mixer, Unwirkliche Engine, Einheit, oder andere 3D-Tools. CC verbindet branchenführende Pipelines mit einem System zur 3D-Charaktergenerierung, Animations-Rigging, Vermögensverwaltung, Look-Dev-Rendering, und interaktives Design.

WAS IST NEU

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Verwandeln Sie ein statisches Netz in einen voll ausgestatteten CC-Charakter.

Verwandeln Sie komplizierte Skulpturen mit nur wenigen Klicks in bewegliche Meisterwerke.

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Character Creator bietet Charakterdesignern mit der CC-Charakterbasis für das Charakterdesign die größtmögliche Benutzerfreundlichkeit von Charakteren, Import humanoider Charaktere, oder statische Auto-Rigging-Modelle. Wählen Sie die Unterteilung und den Export von Zeichen für eine hochdetaillierte Darstellung, oder Charaktere für mobile Apps oder Massensimulationen dezimieren.

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