Sapevi che le società di sviluppo di giochi pagano altrettanto$80,000 per un singolo avatar virtuale? La modellazione dei personaggi è considerata un aspetto cruciale dei giochi’ successo.

Qual è la cosa più importante quando si crea un personaggio 3D

3La modellazione dei personaggi D è un modo per costruire una connessione visiva con i clienti nella tua nicchia. Il personaggio può essere un essere vivente o una creatura inventata. Comunque, un personaggio accattivante fa sì che i giocatori apprezzino di più il tuo gioco.

Come creare personaggi 3D – Guida passo passo

Il processo di creazione di un personaggio 3D è complesso e comprende fasi di preparazione di un concept art, modellazione, strutturazione, sartiame e scuoiatura, e animare. Sono dettagliati nella guida passo passo di seguito.

Quando crei un personaggio 3D, dovresti prestare attenzione ai seguenti passaggi:

Creare un'arte concettuale

Come realizzare modelli di personaggi 3D, e da dove cominciare? 

3La modellazione dei personaggi D inizia con la creazione di concept art: è una rappresentazione visiva del design del personaggio previsto. Sono semplicemente schizzi utilizzati per creare ulteriormente la parte visiva. La concept art potrebbe non essere integrata da elementi di sfondo ma dovrebbe trasmettere i contorni di un personaggio, colori, e forme.

3D Modellazione dei personaggi

Origine dello screenshot: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3d-character-modeling/

3La modellazione D è anche conosciuta come prototipazione dei personaggi. Fondamentalmente è il processo di creazione di un modello tridimensionale di un oggetto. Questo approccio mira a sviluppare un'immagine visiva dell'oggetto desiderato.

Il processo di modellazione dei personaggi 3D viene eseguito in quattro passaggi:

Blocco. Creazione della forma base di un personaggio, il suo scheletro, e la struttura muscolare.

Modellazione ad alto numero di poligoni. Costruire un modello 3D da un numero elevato di poligoni: forme geometriche. L'alto numero di poli è approssimativamente 30,000 o più, a seconda della complessità del modello.

Retopologia. L'organizzazione e l'allineamento logico dei poligoni sono considerati componenti di costruzione di base dei modelli 3D. È necessario garantire ulteriormente la corretta animazione automatizzata dei personaggi.

Cottura al forno. Applicazione di elementi ad alto numero di poligoni a modelli a basso numero di poligoni per garantire coerenza nell'aspetto di un personaggio senza compromettere la qualità della superficie.

Dopo che è stato preparato un personaggio tridimensionale, può essere strutturato, dato uno scheletro digitale, e animato.

Texture dei caratteri

Origine dello screenshot: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/

La produzione e l'applicazione della texture di un personaggio al suo modello 3D ne accertano l'eccellenza, originalità, e correttezza. La texture è considerata una bitmap applicata alla superficie di un modello non verniciato per conferirgli il colore, volume, o apparenza di sollievo.

La texture è classificata in due tipi: mappatura dei rilievi e mappatura MIP. Il primo è l’utilizzo di uno speciale strumento grafico 3D che permette di creare la superficie di un oggetto con spostamenti per texel considerati come unità di misura di una texture map. È necessario mostrare in modo realistico le diverse altezze o profondità delle figure volumetriche.

A sua volta, La mappatura MIP è uno speciale metodo di mappatura delle texture che impiega diverse copie della stessa immagine di texture con vari gradi di risoluzione. È utile soprattutto quando è necessario ridimensionare alcuni elementi presenti nell'aspetto di un personaggio.

La texture è necessaria per la visualizzazione degli attributi fisici e la replica degli effetti di luce e riflessione. Contribuisce inoltre alla visualizzazione più realistica degli elementi più piccoli come le ciglia, cicatrici, talpe, voglie, e pori della pelle.

Quando la strutturazione è completa, anche il modello è completo. Se il modello deve essere animato, si svolgono tutte le procedure successive.

Rigging e skin dei personaggi

In questa fase, ai personaggi del gioco viene dato uno scheletro, con l'aiuto del quale viene successivamente data loro la capacità di muoversi. Un impianto, o uno scheletro virtuale, è una rappresentazione delle ossa e delle articolazioni virtuali. Collegano parti del corpo del personaggio.

Lo skinning consiste nell'attaccare la mesh geometrica del personaggio al rig appena generato. Aiuta a cambiare l'aspetto dei personaggi a seconda dell'azione che eseguono. Dopo questo passaggio, il modello è preparato per essere animato.

Animazione dei personaggi

Origine dello screenshot: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20

L'animazione è una breve presentazione di una sequenza di immagini statiche, conosciuti come cornici che differiscono in piccoli aspetti. L'obiettivo primario, a questo punto, è produrre il movimento più realistico possibile dei personaggi 3D.

Per questo scopo, un designer dovrebbe fornire la posizione del personaggio 3D nel primo e nell'ultimo fotogramma del movimento. I fotogrammi intermedi vengono calcolati da un software specifico. Di conseguenza, il design riceve un singolo, movimento realistico.

Questa tecnica di animazione può sembrare semplice, ma l'animazione diventa più impegnativa con l'aumento della complessità dei movimenti dei personaggi 3D.

Origine dello screenshot: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&t=1619s

Trasferimento di risorse 3D nel motore di gioco

Dopo che un modello 3D è stato completamente preparato, può essere portato su qualsiasi motore di gioco. Questi sono framework progettati per lo sviluppo di giochi. Hanno le loro librerie middleware interne su cui puoi trasferire le tue risorse 3D appena create.

Esempi di motori di gioco popolari sono Unity, Creatore di giochi, Depiegare, Motore irreale, e CryEngine. Tutti hanno ampie capacità per integrare i tuoi modelli 3D negli ambienti di gioco.

Affrontare l'ottimizzazione delle prestazioni

Per ottenere personaggi 3D eccezionali è necessario dare priorità all'ottimizzazione delle prestazioni. Affrontare questa preoccupazione implica ridurre adeguatamente il numero di poligoni, ottimizzazione delle texture, e utilizzando i LOD (Livello di dettaglio) per prestazioni di gioco fluide preservando l'impatto visivo. Semplificando strategicamente le strutture poligonali, gli sviluppatori possono migliorare l'efficienza del rendering e l'allocazione delle risorse, portando a frame rate costanti. Ottimizzazione delle texture tramite atlante, compressione, e lo streaming riduce al minimo l'utilizzo della memoria senza compromettere la fedeltà visiva.

L'implementazione dei LOD consente transizioni fluide tra modelli di personaggi con dettagli variabili, risparmiando potenza di elaborazione quando i caratteri sono distanti o meno rilevanti. Questa miscela armoniosa di tecniche garantisce che i personaggi 3D affascinino i giocatori con il loro fascino visivo, il tutto mantenendo prestazioni ottimali su diverse piattaforme di gioco. In sostanza, padroneggiare l'ottimizzazione delle prestazioni consente agli sviluppatori di creare esperienze di gioco coinvolgenti che lasciano un'impressione duratura.

I migliori software di modellazione di personaggi 3D

Gli artisti che si chiedono come realizzare i personaggi dei videogiochi 3D potrebbero avere difficoltà nella scelta del software di modellazione adatto. C'è una soluzione digitale per tutti, dai principianti assoluti agli specialisti che cercano le funzionalità di modellazione più avanzate.

Ecco le migliori soluzioni software di modellazione dei personaggi per creare imitazioni realistiche in 3D:

Maya

Maya è un programma progettato per creare grafica 3D. È stato leader tra gli altri strumenti di utilità specializzati per più di 20 anni. Molti cartoni animati moderni, Giochi, e i film sono stati creati utilizzando questo software.

Maya è il miglior software tra gli specialisti di Hollywood. Agli utenti generali potrebbe non piacere il fatto che il programma abbia requisiti di sistema elevati, che la maggior parte dei computer di tutti i giorni non soddisfa.

Poser

Poser è una delle principali soluzioni software di animazione e rendering 3D. I suoi sviluppatori sanno sicuramente come creare personaggi 3D e animarli in modo efficace.

Il programma converte le foto in immagini e video realistici. Tali pezzi sono adatti per i film, Giochi, e stampare. Poser è ottimo per incorporare file preconfigurati, completamente strutturato, e ha reso i modelli 3D nello sviluppo del gioco.

Zbrush

Zbrush è un ottimo strumento per creare e modificare grafica 3D, destinato principalmente agli esperti. Sfrutta tecniche di scultura digitale, strutturazione, e pittura.

Il programma è progettato per funzionare con una sorta di “argilla digitale,” da cui puoi costruire fisicamente oggetti utilizzando vari strumenti.

Miscelatore

Un altro software 3D open source, Blender è considerato uno dei migliori programmi di modellazione 3D disponibili grazie alla sua vasta funzionalità.

Blender può essere utilizzato in qualsiasi fase della creazione del personaggio 3D: modellazione, sartiame, animare, rendering, e montaggio video. I principianti di solito iniziano a imparare come creare un modello di personaggio 3D usando Blender.

“In qualità di responsabile della produzione artistica di giochi presso iLogos Game Studios, Credo fermamente che una combinazione di Autodesk Maya e ZBrush sarebbe la nostra scelta migliore per la modellazione di personaggi 3D. Il set completo di strumenti e funzionalità di integrazione di Maya semplifica l’intera pipeline di creazione del personaggio, mentre le impareggiabili capacità di scultura di ZBrush ci consentono di creare dettagli intricati e realistici dei personaggi. Sfruttando i punti di forza di queste due potenti soluzioni software, possiamo garantire che i nostri personaggi di gioco mostrino il livello di qualità e abilità artistica che distingue i nostri giochi nel settore.”

Dove trovare modelli 3D già pronti

I siti Web elencati di seguito offrono una gamma di modelli gratuiti:

• 3D gratuito. Offre un gran numero di modelli gratuiti di alta qualità. Il sito Web è stato creato da artisti freelance e viene regolarmente aggiornato grazie alle donazioni di risorse 3D da parte degli utenti.
• Sketchfab. Un marketplace di modelli 3D che ti consente di esaminare il modello da varie angolazioni in un ambiente tridimensionale. Offre anche l'opportunità di mostrare i wireframe dei prototipi digitali.
• CGTrader. Include un'ampia libreria di modelli con numero di poligoni maggiore o minore. Alcuni di essi sono completamente attrezzati e pronti per l'uso nella creazione di animazioni.

Tendenze del settore nella modellazione di personaggi 3D

Nel regno in rapida evoluzione della modellazione di personaggi 3D, le tendenze del settore hanno visto passi da gigante negli ultimi tempi. In particolare, l'ascesa dei personaggi stilizzati è diventata centrale, poiché artisti e designer sperimentano estetiche diverse che trascendono il realismo, aggiungendo elementi unici e fantasiosi alle loro creazioni. Contemporaneamente, le tecniche di generazione procedurale hanno rivoluzionato il flusso di lavoro, consentendo la generazione automatica di caratteri attraverso algoritmi e sistemi basati su regole. Questo progresso non solo ha aumentato la produttività, ma ha anche sbloccato nuove possibilità nelle variazioni dei personaggi e nell’esplorazione del design.

Inoltre, l’integrazione di strumenti basati sull’intelligenza artificiale ha rappresentato un punto di svolta, fornire agli artisti soluzioni intelligenti per attività come il rigging delle espressioni facciali, cattura del movimento, e persino lo sviluppo della personalità del personaggio. Questi strumenti all’avanguardia semplificano il processo di creazione e aprono le porte a un design dei personaggi più accessibile e inclusivo, migliorando il potenziale narrativo complessivo dell’arte 3D.

Quanto costa creare un personaggio di gioco 3D?

Il prezzo per creare un personaggio di gioco 3D dipende da diversi fattori principali:

• La complessità del modello di un personaggio;
• Il numero di ore dedicate alla creazione;
• Livello di competenza dell’artista;
• La regione in cui vive l'artista.

Rivediamo il tempo approssimativo di sviluppo regolare del modello 3D. La creazione del concetto è approssimativa 20 ore, mentre la modellazione potrebbe richiedere fino a 50 ore. Texture e rigging sono approssimativi 15 ore. E realizzare un secondo di animazione richiede in media cinque ore di tempo reale.

In sostanza, tre secondi di modellazione dei personaggi & l'animazione prende circa 100 ore. Supponendo che la mediaretribuzione oraria di un designer È $30, il prezzo approssimativo è $3,000. Quando si tratta di lavoro vero e proprio, è meglio consultare astudio d'arte del gioco così potrai avere informazioni più dettagliate sui preventivi esatti.

Perché la collaborazione è importante nel Character Design?

La collaborazione emerge come la pietra angolare del successo nel Character Design. La perfetta integrazione degli artisti dei personaggi, animatori, e i progettisti di giochi sono fondamentali per forgiare personaggi che trascendono la mera estetica, in risonanza con la narrativa e la meccanica del gioco. Promuovendo una sinergia coesa tra questi team, i personaggi risultanti non solo impressionano visivamente, ma diventano anche un elemento fondamentale nel guidare l'esperienza coinvolgente del gioco. Questo processo collaborativo implica l'ideazione, cicli di feedback iterativi, e condivisione interdisciplinare delle conoscenze, consentendo la realizzazione di personaggi con profondità e scopo.

Inoltre, riconoscendo l’importanza di collaborare constudio di outsourcing di arte del gioco, come iLogos, rafforza ulteriormente il potenziale del progetto, poiché sfrutta competenze specializzate ed espande gli orizzonti creativi. Insomma, l'essenza della modellazione di personaggi 3D di successo sta nell'abbracciare il potere della collaborazione, unendo visione artistica e finezza tecnica per dare vita a personaggi virtuali indimenticabili.

I migliori tipi di collaborazione con artisti di giochi di personaggi 3D

Modellazione dei personaggi in outsourcing è il tipo di cooperazione più vantaggioso per entrambe le parti. Questa pratica commerciale significa assumere un'agenzia o un singolo artista al di fuori della tua azienda. Ti consente di scegliere l'artista più adatto a te tra un ampio pool di talenti e di ottenere il risultato desiderato entro i tempi concordati e ad un prezzo ragionevole.

Un altro tipo di collaborazione che potresti prendere in considerazione è l’impiego diretto. Implica l'offerta di un pagamento mensile a un artista in cambio di 40 orario di lavoro o una quantità predefinita di lavoro creativo svolto. È utile quando hai un carico di lavoro enorme.

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Avvolgendo

In sostanza, la modellazione dei personaggi del gioco è parte integrante della realizzazione di un gioco divertente di qualsiasi tipo.

È necessaria un’enorme quantità di lavoro per creare un personaggio vibrante e indimenticabile. Ma ne vale la pena poiché maggiore è la creatività riversata nei personaggi, più è probabile che diventino famosi nella storia dello sviluppo di giochi.

FAQ

Come si crea un personaggio di un gioco 3D?

Il processo di sviluppo del personaggio del gioco 3D consiste nelle seguenti cinque fasi:

1. Creazione di concept art.
2. 3Modellazione dei personaggi D.
3. Texture dei caratteri.
4. Rigging e skin dei personaggi.
5. Animazione dei personaggi.

Quanto costa creare un personaggio di gioco 3D?

Il costo approssimativo di un personaggio del gioco 3D è di circa $3,000-4,000. I prezzi per i modelli fotorealistici potrebbero scendere nel mezzo $5,000-6,000 – anche se dipende dal modello astratto e dalla complessità complessiva.

Qual è il miglior software di modellazione di personaggi 3D?

Zbrush, Miscelatore, Poser, e Maya sono solitamente un'ottima scelta per la maggior parte degli artisti.

Che cos'è la modellazione di personaggi 3D?

3La modellazione dei personaggi D è la creazione di modelli virtuali nello spazio tridimensionale utilizzando software specializzato.

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UNIVERSALE
SISTEMA DI CARATTERI

Creatore di personaggi (CC) è una soluzione completa per la creazione di personaggi che i designer possono generare facilmente, importa e personalizza risorse di personaggi stilizzati o realistici da utilizzare con iClone, Maya, Miscelatore, Motore irreale, Unità, o qualsiasi altro strumento 3D. CC collega pipeline leader del settore con un unico sistema per la generazione di personaggi 3D, montaggio dell'animazione, gestione delle risorse, rendering look-dev, e progettazione interattiva.

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Sia gli esseri umani, creature o oggetti di scena, la creatività non è più limitata dalla base di personaggi CC esistente. È possibile importare qualsiasi modello bipede truccato, caratterizzato, e il viso truccato in Character Creator. Le nuove funzionalità ora rendono qualsiasi personaggio compatibile con migliaia di risorse di movimento, pronto per la sincronizzazione labiale naturale, cattura del movimento, e controlli di animazione in iClone. I caratteri CC possono anche essere ottimizzati per low-poly, simulazione della folla ad alte prestazioni, AR, realtà virtuale, e Metaverso.

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Character Creator offre ai designer dei personaggi la più ampia usabilità possibile dei personaggi con la base di caratteri CC per il design dei personaggi, importare personaggi umanoidi, o modelli statici con rigging automatico. Scegli di suddividere ed esportare i caratteri per un rendering altamente dettagliato, o decimare i caratteri per le app mobili o la simulazione della folla.

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