Czy wiesz, że firmy tworzące gry płacą tyle samo, co$80,000 dla pojedynczego wirtualnego awatara? Modelowanie postaci jest uważane za kluczowy aspekt gier’ powodzenie.

Co jest najważniejsze przy tworzeniu postaci 3D

3Modelowanie postaci D to sposób na zbudowanie wizualnego połączenia z klientami w Twojej niszy. Postać może być żywą istotą lub wymyśloną istotą. W każdym razie, wciągająca postać sprawia, że ​​gracze bardziej cieszą się z gry.

Jak tworzyć postacie 3D – przewodnik krok po kroku

Proces tworzenia postaci 3D jest złożony i obejmuje etapy przygotowania grafiki koncepcyjnej, modelowanie, teksturowanie, olinowanie i skórowanie, i animowanie. Zostały one szczegółowo opisane w poniższym przewodniku krok po kroku.

Podczas tworzenia postaci 3D, powinieneś zwrócić uwagę na następujące kroki:

Tworzenie grafiki koncepcyjnej

Jak zrobić modele postaci 3D, i od czego zacząć? 

3Modelowanie postaci D rozpoczyna się od stworzenia grafiki koncepcyjnej — jest to wizualna reprezentacja zamierzonego projektu postaci. Są to po prostu szkice służące do dalszego tworzenia części wizualnej. Grafika koncepcyjna nie może być uzupełniana elementami tła, ale powinna oddawać kontury postaci, zabarwienie, i kształty.

3Modelowanie charakteru D

Źródło zrzutu ekranu: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3D-character-modeling/

3Modelowanie D jest również znane jako prototypowanie postaci. Zasadniczo jest to proces tworzenia trójwymiarowego modelu obiektu. Podejście to ma na celu opracowanie wizualnego obrazu pożądanego obiektu.

Proces modelowania postaci 3D składa się z czterech etapów:

Bloking. Tworzenie podstawowego kształtu postaci, jego szkielet, i szkielet mięśniowy.

Modelowanie wysokopolimerowe. Budowa modelu 3D z dużej liczby wielokątów — kształtów geometrycznych. Wysoka liczba poli jest z grubsza 30,000 albo więcej, w zależności od złożoności modelu.

Retopologia. Logiczne organizowanie i wyrównywanie wielokątów jest uważane za podstawowe elementy konstrukcyjne modeli 3D. Konieczne jest dalsze zapewnienie prawidłowej automatycznej animacji postaci.

Pieczenie. Nakładanie elementów o wysokiej zawartości poli na modele o niższej zawartości poli, aby zapewnić spójność wyglądu postaci bez pogarszania jakości powierzchni.

Po przygotowaniu trójwymiarowej postaci, może być teksturowany, biorąc pod uwagę cyfrowy szkielet, i animowane.

Teksturowanie postaci

Źródło zrzutu ekranu: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/

Produkcja i zastosowanie tekstury postaci do jej modelu 3D potwierdza jej doskonałość, oryginalność, i poprawność. Tekstura to bitmapa nałożona na powierzchnię niepomalowanego modelu w celu nadania mu koloru, tom, lub pojawienie się ulgi.

Teksturowanie dzieli się na dwa typy: mapowanie reliefu i mapowanie MIP. Pierwszym z nich jest zastosowanie specjalnego narzędzia graficznego 3D, które pozwala na stworzenie powierzchni obiektu z przemieszczeniami na teksel traktowanymi jako jednostka miary mapy tekstury. Konieczne jest realistyczne pokazanie różnych wysokości lub głębokości figur wolumetrycznych.

Z kolei, Mapowanie MIP to specjalna metoda mapowania tekstur, która wykorzystuje kilka kopii tego samego obrazu tekstury o różnym stopniu rozdzielczości. Jest to szczególnie przydatne, gdy niektóre elementy występujące w wyglądzie postaci wymagają zmniejszenia.

Teksturowanie jest potrzebne do wizualizacji atrybutów fizycznych i odtworzenia efektów światła i odbić. Przyczynia się również do najbardziej realistycznego pokazania najdrobniejszych elementów, takich jak rzęsy, blizny, mole, znamiona, i pory skóry.

Po zakończeniu teksturowania, model jest również kompletny. Jeśli model ma być animowany, odbywają się wszystkie dalsze procedury.

Rigging postaci i skórowanie

Na tym etapie, postacie w grze otrzymują szkielet, za pomocą których później uzyskuje się możliwość poruszania się. Zestaw, lub wirtualny szkielet, jest reprezentacją wirtualnych kości i stawów. Łączą części ciała postaci.

Skórowanie polega na dołączeniu siatki geometrycznej postaci do nowo wygenerowanego zestawu. Pomaga zmieniać wygląd postaci w zależności od wykonywanej przez nich akcji. Po tym kroku, model jest przygotowany do animacji.

Animacja postaci

Źródło zrzutu ekranu: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20

Animacja jest krótką prezentacją sekwencji statycznych obrazów, zwane ramkami, które różnią się drobnymi aspektami. Podstawowy cel, w tym momencie, jest stworzenie możliwie najbardziej realistycznego ruchu postaci 3D.

W tym celu, projektant powinien podać lokalizację postaci 3D w pierwszej i ostatniej klatce ruchu. Ramki pomiędzy nimi są obliczane przez specjalne oprogramowanie. W rezultacie, projekt otrzymuje singiel, realistyczny ruch.

Ta technika animacji może wydawać się prosta, ale animacja staje się trudniejsza wraz ze wzrostem złożoności ruchów postaci 3D.

Źródło zrzutu ekranu: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&wzmacniacz;t=1619s

Przenoszenie zasobów 3D do silnika gry

Po całkowitym przygotowaniu modelu 3D, można go przenieść do dowolnego silnika gry. Są to frameworki przeznaczone do tworzenia gier. Posiadają wewnętrzne biblioteki oprogramowania pośredniczącego, do których można przenieść nowo utworzone zasoby 3D.

Przykładami popularnych silników gier są Unity, Twórca gier, Rozłóż, Nierealny silnik, i CryEngine. Wszystkie mają szerokie możliwości integracji modeli 3D ze środowiskami gier.

Rozwiązanie kwestii optymalizacji wydajności

Uzyskanie wyjątkowych znaków 3D wymaga priorytetowego potraktowania optymalizacji wydajności. Rozwiązanie tego problemu polega na umiejętnym zmniejszeniu liczby wielokątów, optymalizacja tekstur, i wykorzystanie LOD (Poziom detali) zapewniając płynną wydajność w grze, zachowując jednocześnie atrakcyjność wizualną. Poprzez strategiczne uproszczenie struktur wielokątnych, programiści mogą zwiększyć wydajność renderowania i alokację zasobów, co prowadzi do stałej liczby klatek na sekundę. Optymalizacja tekstur poprzez atlas, kompresja, a przesyłanie strumieniowe minimalizuje zużycie pamięci bez pogarszania wierności wizualnej.

Implementacja poziomów LOD umożliwia płynne przejścia pomiędzy modelami postaci o różnych szczegółach, oszczędzanie mocy obliczeniowej, gdy znaki są odległe lub mniej istotne. To harmonijne połączenie technik sprawia, że ​​postacie 3D urzekają graczy swoim wizualnym urokiem, a wszystko to przy zachowaniu optymalnej wydajności na różnych platformach do gier. W istocie, opanowanie optymalizacji wydajności umożliwia programistom tworzenie wciągających wrażeń z gier, które pozostawiają trwałe wrażenie.

Najlepsze oprogramowanie do modelowania postaci 3D

Artyści zastanawiający się, jak stworzyć trójwymiarowe postacie z gier wideo, mogą mieć trudności z wyborem odpowiedniego oprogramowania do modelowania. Dla każdego znajdzie się rozwiązanie cyfrowe, od zupełnie początkujących po specjalistów poszukujących najbardziej zaawansowanych funkcji modelowania.

Oto najlepsze rozwiązania oprogramowania do modelowania postaci do tworzenia realistycznych imitacji 3D:

Majowie

Maya to program przeznaczony do tworzenia grafiki 3D. Od ponad roku jest liderem wśród innych specjalistycznych narzędzi użytkowych 20 lata. Wiele współczesnych kreskówek, Gry, i filmy zostały utworzone przy użyciu tego oprogramowania.

Maya to topowe oprogramowanie wśród hollywoodzkich specjalistów. Zwykłym użytkownikom może nie podobać się, że program ma wysokie wymagania systemowe, których nie spełnia większość komputerów codziennego użytku.

Kwestia kłopotliwa

Poser to jedno z wiodących rozwiązań w zakresie oprogramowania do animacji i renderowania 3D. Jego twórcy zdecydowanie wiedzą, jak tworzyć postacie 3D i skutecznie je animować.

Program konwertuje zdjęcia na realistyczne obrazy i filmy. Takie kawałki nadają się do filmów, Gry, i wydrukuj. Poser świetnie nadaje się do włączenia wstępnie skonfigurowanych, w pełni teksturowane, i renderowane modele 3D na potrzeby tworzenia gier.

Zbrush

Zbrush to świetne narzędzie do tworzenia i edycji grafiki 3D, przeznaczone głównie dla ekspertów. Wykorzystuje techniki rzeźbienia cyfrowego, teksturowanie, i malowanie.

Program jest przeznaczony do współpracy z pewnym rodzajem “cyfrowa glina,” z których można fizycznie konstruować przedmioty przy użyciu różnych narzędzi.

Mikser

Kolejne oprogramowanie 3D typu open source, Blender jest uważany za jeden z najlepszych dostępnych programów do modelowania 3D ze względu na jego ogromną funkcjonalność.

Blendera można używać na każdym etapie tworzenia postaci 3D: modelowanie, olinowanie, animowanie, wykonanie, i edycja wideo. Nowicjusze zwykle zaczynają uczyć się, jak stworzyć model postaci 3D za pomocą Blendera.

“Jako szef produkcji grafiki gier w iLogos Game Studios, Jestem głęboko przekonany, że połączenie Autodesk Maya i ZBrush byłoby naszym najlepszym wyborem do modelowania postaci 3D. Kompleksowy zestaw narzędzi i możliwości integracji Mayi usprawnia cały proces tworzenia postaci, podczas gdy niezrównane możliwości rzeźbienia ZBrush pozwalają nam tworzyć skomplikowane i realistyczne szczegóły postaci. Wykorzystując mocne strony tych dwóch potężnych rozwiązań programowych, możemy zapewnić, że nasze postacie w grach charakteryzują się poziomem jakości i kunsztu, który wyróżnia nasze gry w branży.”

Skąd zdobyć gotowe modele 3D

Strony internetowe wymienione poniżej oferują szereg bezpłatnych modeli:

• Free3D. Oferuje dużą liczbę wysokiej jakości bezpłatnych modeli. Strona została stworzona przez artystów-freelancerów i jest regularnie aktualizowana dzięki darowiznom użytkowników w postaci zasobów 3D.
• Sketchfab. Rynek modeli 3D, który umożliwia oglądanie modelu pod różnymi kątami w trójwymiarowym środowisku. Zapewnia nawet możliwość pokazania modeli prototypów cyfrowych.
• CGTrader. Zawiera szeroką bibliotekę modeli z większą lub mniejszą liczbą wielokątów. Niektóre z nich są w pełni skonfigurowane i gotowe do użycia w tworzeniu animacji.

Trendy branżowe w modelowaniu postaci 3D

W szybko rozwijającej się dziedzinie modelowania postaci 3D, W ostatnim czasie trendy branżowe przyniosły niezwykły postęp. Szczególnie, pojawienie się stylizowanych postaci zajęło centralne miejsce, gdy artyści i projektanci eksperymentują z różnorodną estetyką wykraczającą poza realizm, dodając do swoich dzieł unikalne i pomysłowe elementy. Jednocześnie, Techniki generowania procedur zrewolucjonizowały przepływ pracy, umożliwiając automatyczne generowanie znaków poprzez algorytmy i systemy oparte na regułach. Ten postęp nie tylko zwiększył produktywność, ale także odblokował nowe możliwości w zakresie odmian postaci i eksploracji projektów.

Ponadto, integracja narzędzi opartych na sztucznej inteligencji zmieniła zasady gry, udostępnianie artystom inteligentnych rozwiązań do zadań takich jak korygowanie wyrazu twarzy, przechwytywanie ruchu, a nawet rozwój osobowości charakteru. Te najnowocześniejsze narzędzia usprawniają proces tworzenia i otwierają drzwi do bardziej przystępnego i włączającego projektowania postaci, zwiększenie ogólnego potencjału narracyjnego artyzmu 3D.

Ile kosztuje stworzenie postaci w grze 3D?

Cena stworzenia postaci z gry 3D zależy od kilku głównych czynników:

• Złożoność modelu postaci;
• Liczba godzin spędzonych na tworzeniu;
• Poziom wiedzy artysty;
• Region, w którym mieszka artysta.

Przyjrzyjmy się przybliżonemu regularnemu czasowi opracowywania modelu 3D. Tworzenie koncepcji jest w przybliżeniu 20 godziny, podczas gdy modelowanie może zająć do 50 godziny. Teksturowanie i olinowanie są z grubsza 15 godziny. A utworzenie jednej sekundy animacji zajmuje średnio pięć godzin czasu rzeczywistego.

W istocie, trzy sekundy modelowania postaci & animacja trwa około 100 godziny. Zakładając, że średniostawka godzinowa projektanta Jest $30, przybliżona cena to $3,000. Jeśli chodzi o prawdziwą pracę, lepiej skonsultować się z Astudio graficzne gier dzięki czemu możesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat dokładnych szacunków.

Dlaczego współpraca jest ważna przy projektowaniu postaci?

Współpraca jawi się jako kamień węgielny sukcesu w projektowaniu postaci. Płynna integracja artystów postaci, animatorzy, a projektanci gier mają ogromne znaczenie, aby stworzyć postacie wykraczające poza zwykłą estetykę, współgra z narracją i mechaniką gry. Wspierając spójną synergię między tymi zespołami, powstałe postacie nie tylko robią wrażenie wizualnie, ale także stają się kluczowym elementem zapewniającym wciągające wrażenia z gry. Ten proces współpracy obejmuje tworzenie pomysłów, iteracyjne pętle sprzężenia zwrotnego, i interdyscyplinarnego dzielenia się wiedzą, umożliwiając realizację postaci z głębią i celem.

Dodatkowo, uznając znaczenie partnerstwa zstudio outsourcingu grafiki gier, takie jak iLogo, dodatkowo zwiększa potencjał projektu, ponieważ wykorzystuje specjalistyczną wiedzę i poszerza horyzonty twórcze. W sumie, Istota udanego modelowania postaci 3D leży w wykorzystaniu siły współpracy, łącząc artystyczną wizję z techniczną finezją, aby tchnąć życie w niezapomniane wirtualne postacie.

Najlepsze rodzaje współpracy z twórcami gier postaci 3D

Outsourcing modelowania charakteru to najkorzystniejszy rodzaj współpracy dla obu stron. Ta praktyka biznesowa oznacza zatrudnianie agencji lub indywidualnego artysty poza firmą. Pozwala wybrać najbardziej odpowiedniego dla siebie artystę z dużej puli talentów i uzyskać pożądany rezultat w uzgodnionych ramach czasowych i za rozsądną cenę.

Innym rodzajem współpracy, jaki możesz rozważyć, jest bezpośrednie zatrudnienie. Oznacza to oferowanie artyście miesięcznej zapłaty w zamian za 40 godziny pracy lub z góry określoną ilość wykonanej pracy twórczej. Jest to korzystne, gdy masz duże obciążenie pracą.

Szukam projektu postaci? Zapewnij sobie sukces dzięki zespołowi ILogos!

DARMOWA KONSULTACJA

Podsumowanie

W istocie, modelowanie postaci w grze jest integralną częścią tworzenia rozrywkowej gry dowolnego typu.

Stworzenie żywej i niezapomnianej postaci wymaga ogromnej pracy. Ale jest to warte całego wysiłku, im więcej kreatywności włożono w postacie, tym większe prawdopodobieństwo, że staną się sławni w historii tworzenia gier.

Często zadawane pytania

Jak zrobić postać z gry 3D?

Proces rozwoju postaci w grze 3D składa się z pięciu następujących etapów:

1. Tworzenie grafiki koncepcyjnej.
2. 3Modelowanie postaci D.
3. Teksturowanie postaci.
4. Rigging i skining postaci.
5. Animacja postaci.

Ile kosztuje stworzenie postaci w grze 3D?

Przybliżony koszt jednej postaci w grze 3D wynosi około $3,000-4,000. Ceny fotorealistycznych modeli mogą kształtować się gdzieś pomiędzy $5,000-6,000 — chociaż zależy to od modelu abstrakcyjnego i ogólnej złożoności.

Jakie jest najlepsze oprogramowanie do modelowania postaci 3D?

Zbrush, Mikser, Kwestia kłopotliwa, i Maya to zazwyczaj świetny wybór dla większości artystów.

Co to jest modelowanie postaci 3D?

3Modelowanie znaków D polega na tworzeniu wirtualnych modeli w przestrzeni trójwymiarowej przy użyciu specjalistycznego oprogramowania.

• #modelowanie postaci
• #sztuka gry
• #produkcja gier

UNIWERSALNY
SYSTEM CHARAKTERÓW

Kreator postaci (CC) to pełne rozwiązanie do tworzenia postaci, które projektanci mogą łatwo wygenerować, importuj i dostosowuj stylizowane lub realistyczne zasoby postaci do użytku z iClone, Majowie, Mikser, Nierealny silnik, Jedność, lub inne narzędzia 3D. CC łączy wiodące w branży rurociągi w jeden system do generowania znaków 3D, montaż animacji, zarządzanie aktywami, renderowanie look-dev, i interaktywny projekt.

CO NOWEGO

Naprawdę przystępny, sterowny, i edytowalny system wygładzania zmarszczek sterowany zmianami wyrazu twarzy.

Automatyczne olinowanie humanoidalnych modeli 3D.

Automatyczne przypisywanie shaderów i szkieletów do postaci & Aktywa

Zamień statyczną siatkę w w pełni uzbrojoną postać CC.

Przekształć skomplikowane rzeźby w ruchome arcydzieła za pomocą zaledwie kilku kliknięć.

Naprawdę przystępny, sterowny, i edytowalny system wygładzania zmarszczek sterowany zmianami wyrazu twarzy.

Automatyczne olinowanie humanoidalnych modeli 3D.

Automatyczne przypisywanie shaderów i szkieletów do postaci & Aktywa

Zamień statyczną siatkę w w pełni uzbrojoną postać CC.

Przekształć skomplikowane rzeźby w ruchome arcydzieła za pomocą zaledwie kilku kliknięć.

Naprawdę przystępny, sterowny, i edytowalny system wygładzania zmarszczek sterowany zmianami wyrazu twarzy.Zobacz więcej >

3D TWORZENIE POSTACI CHARAKTERYZUJE KAŻDEGO AKTORA DO CC

Czy ludzie, stworzenia lub rekwizyty, kreatywność nie jest już ograniczona istniejącą bazą postaci CC. Można importować dowolne modele dwunożne z osprzętem, scharakteryzowany, i twarz sfałszowane w Kreatorze Postaci. Nowe funkcje sprawiają, że każda postać jest teraz kompatybilna z tysiącami zasobów ruchomych, gotowy na naturalną synchronizację ust, przechwytywanie ruchu, i sterowanie animacjami w iClone. Znaki CC można również optymalizować pod kątem low-poly, wysokowydajna symulacja tłumu, AR, VR, i Metawers.

3D TWORZENIE POSTACI SKALOWALNOŚĆ POSTACI

Kreator postaci zapewnia projektantom postaci największą możliwą użyteczność postaci dzięki bazie znaków CC do projektowania postaci, importowanie postaci humanoidalnych, lub automatycznie montowane modele statyczne. Wybierz podział i eksport znaków w celu uzyskania bardzo szczegółowego renderowania, lub dziesiątkuj znaki dla aplikacji mobilnych lub symulacji tłumu.

3D TWORZENIE POSTACI CAŁKOWITY PROJEKT POSTACI

Kompleksowe narzędzia do projektowania angażujących postaci, łatwo dostosować kształty znaków, zdefiniować wygląd skóry, zmienić fryzurę, sukienka na testy animacji, importuj i konfiguruj nowe zasoby postaci, lub nawet twórz postacie ze zdjęć.

3D KREOWANIE CHARAKTERÓW INTELIGENTNE ZARZĄDZANIE AKTYWAMI

3D DARMOWE ZASOBY DO TWORZENIA POSTACI

3D KREOWANIE CHARAKTERÓW INTELIGENTNE ZARZĄDZANIE AKTYWAMI

3D TWORZENIE POSTACI WSPIERAJĄCE PRACĘ Z GŁÓWNYMI POSTAĆMI

Kreator postaci zapewnia bezpłatne dodatki przyspieszające proces projektowania postaci za pomocą głównych narzędzi branżowych, takie jak GoZ dla ZBrush, Narzędzia CC dla Blendera, Automatyczna konfiguracja CC (moduł cieniujący i struktura kości) dla Unreal Engine i Unity Mecanim, UDIM kompatybilny z Substance Painter, i sfałszowana kompatybilność postaci z Marvelous Designer.

3D EKOSYSTEM KREOWANIA POSTACI

Uzyskaj dostęp do największej biblioteki znaków premium stworzonej przez najlepszych projektantów i ciesz się spójnym doświadczeniem przeciągania i upuszczania, aby tworzyć nowe projekty przy użyciu tysięcy znaków, przemienia się, skóra, strój, buty, włosy, Akcesoria, i wnioski są według twojego wyboru.

Dołącz do społeczności projektantów rynku i czerp korzyści ze swojej kreatywności.

Jesteśmy doświadczonym, profesjonalnym zespołem twórców gier 10 lata doświadczenia w tworzeniu gier i gier z otwartym światem z interakcją postaci z wieloma użytkownikami.

Nasi pracownicy mogą opracować każdy rodzaj gry, w tym 3D, 2D, hiper-swobodny, działanie, puzzle, przygoda, VR, AR i wiele innych dla wszystkich typów platform.

Jesteśmy studiem outsourcingowym działającym w branży gier, gry z otwartym światem i interaktywny czat z awatarami 3D.

Koncentrujemy się na dostarczaniu wysokiej jakości gier o doskonałej wydajności, Rzeczywiście, wydajność i jakość to najważniejsze aspekty świetnych gier, obok jakości kodu i terminowości dostaw.

Na platformie Unity stworzyliśmy wiele gier różnych gatunków, nierealny silnik, silnik roblox i Three.js

 Prześlij nam swoje pomysły, omówmy je i opracujmy Twój indywidualny projekt.

Nasze usługi obejmują:

• Gry wieloplatformowe
• Koncepcja gry i projektowanie poziomów
• Integracja wieloosobowa
• Zmień skórę
• Reklamy i zakupy w aplikacji
• Optymalizacje gier
• 2Animacja D/3D
• Projektowanie graficzne
• Integracja z siecią społecznościową
• Wirtualna rzeczywistość (VR)
• Rozszerzona Rzeczywistość (AR)
• Ikona gry
• Grafiki i filmy promocyjne
• Publikowanie w Appstore i Playstore
• Integracja z Firebase

SKONTAKTUJ SIĘ Z NAMI