Você sabia que as empresas de desenvolvimento de jogos pagam tanto quanto$80,000 para um único avatar virtual? A modelagem de personagens é considerada um aspecto crucial dos jogos’ sucesso.
O que é mais importante ao criar personagens 3D
3A modelagem de personagens D é uma forma de construir uma conexão visual com clientes em seu nicho. O personagem pode ser um ser vivo ou uma criatura inventada. De qualquer forma, um personagem envolvente faz com que os jogadores aproveitem mais o jogo.
Como fazer personagens 3D – guia passo a passo
O processo de criação de um personagem 3D é complexo e compreende etapas de preparação de uma arte conceitual, modelagem, texturização, aparelhamento e esfola, e animando. Eles estão detalhados no guia passo a passo abaixo.
Ao criar um personagem 3D, você deve prestar atenção às seguintes etapas:
Criando uma arte conceitual
Como fazer modelos de personagens 3D, e por onde começar?
3A modelagem do personagem D começa com a elaboração da arte conceitual – é uma representação visual do design do personagem pretendido. Eles são simplesmente esboços usados para criar ainda mais a parte visual. A arte conceitual não pode ser complementada por elementos de fundo, mas deve transmitir os contornos de um personagem, cores, e formas.
3Modelagem de Personagem D
Fonte da captura de tela: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3d-character-modeling/
3A modelagem D também é conhecida como prototipagem de personagens. É basicamente o processo de fazer um modelo tridimensional de um objeto. Esta abordagem visa desenvolver uma imagem visual do objeto desejado.
O processo de modelagem de personagens 3D é feito em quatro etapas:
Bloqueio. Criando uma forma básica de um personagem, seu esqueleto, e estrutura muscular.
Modelagem de alto poli. Construindo um modelo 3D a partir de um grande número de polígonos — formas geométricas. A contagem alta de polígonos é aproximadamente 30,000 ou mais, dependendo da complexidade de um modelo.
Retopologia. Organizar e alinhar logicamente polígonos é considerado como componentes básicos de construção de modelos 3D. É necessário garantir ainda mais a correta animação automatizada dos personagens.
Cozimento. Aplicação de elementos de alto polígono a modelos de polígono inferior para garantir consistência na aparência de um personagem sem comprometer a qualidade da superfície.
Depois que um personagem tridimensional é preparado, pode ser texturizado, dado um esqueleto digital, e animado.
Texturização de personagens
Fonte da captura de tela: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/
A produção e aplicação da textura de um personagem ao seu modelo 3D atestam sua excelência, originalidade, e correção. A textura é considerada um bitmap aplicado à superfície de um modelo não pintado para dar-lhe a cor, volume, ou aparência de alívio.
A texturização é classificada em dois tipos: mapeamento de relevo e mapeamento MIP. A primeira é a utilização de uma ferramenta gráfica especial 3D que permite criar a superfície de um objeto com deslocamentos por texel considerados como unidade de medida de um mapa de textura.. É necessário mostrar diferentes alturas ou profundidades de figuras volumétricas de maneira realista.
Por sua vez, O mapeamento MIP é um método especial de mapeamento de textura que emprega várias cópias da mesma imagem de textura com vários graus de resolução.. É principalmente útil quando alguns elementos presentes na aparência de um personagem precisam ser reduzidos.
A texturização é necessária para a visualização de atributos físicos e replicação dos efeitos de luz e reflexão. Também contribui para a exibição mais realista dos menores elementos, como cílios, cicatrizes, toupeiras, marcas de nascença, e poros da pele.
Quando a texturização estiver concluída, o modelo também está completo. Se o modelo for animado, todos os procedimentos subsequentes ocorrem.
Rigging e skinning de personagens
Nesta fase, personagens do jogo recebem um esqueleto, com a ajuda da qual eles mais tarde recebem a capacidade de se mover. Uma plataforma, ou um esqueleto virtual, é uma representação dos ossos e articulações virtuais. Eles conectam partes do corpo do personagem.
Skinning é anexar a malha geométrica do personagem ao equipamento recém-gerado. Ajuda a mudar a aparência dos personagens dependendo da ação que eles realizam. Após esta etapa, o modelo está preparado para ser animado.
Animação de personagens
Fonte da captura de tela: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20
A animação é uma breve apresentação de uma sequência de imagens estáticas, conhecidos como quadros que diferem em pequenos aspectos. O objetivo principal, neste ponto, é produzir o movimento mais realista possível de personagens 3D.
Para este propósito, um designer deve fornecer a localização do personagem 3D no primeiro e no último quadro do movimento. Os quadros intermediários são calculados por software específico. Como resultado, o design recebe um único, movimento realista.
Esta técnica de animação pode parecer simples, mas a animação se torna mais desafiadora com o aumento da complexidade dos movimentos dos personagens 3D.
Fonte da captura de tela: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&lificador;t=1619s
Portando ativos 3D para o Game Engine
Depois que um modelo 3D estiver totalmente preparado, pode ser portado para qualquer um dos motores de jogo. São frameworks projetados para o desenvolvimento de jogos. Eles têm suas bibliotecas internas de middleware para as quais você pode portar seus ativos 3D recém-criados.
Exemplos de motores de jogos populares são Unity, Criador de jogos, Desdobrar, Motor irreal, e CryEngine. Todos eles possuem amplas capacidades para integrar seus modelos 3D em ambientes de jogo.
Abordando a otimização de desempenho
Alcançar personagens 3D excepcionais requer priorizar a otimização do desempenho. Abordar esta preocupação envolve reduzir habilmente a contagem de polígonos, otimizando texturas, e utilizando LODs (Nível de detalhe) para um desempenho suave no jogo, preservando o apelo visual. Simplificando estrategicamente estruturas poligonais, os desenvolvedores podem melhorar a eficiência da renderização e a alocação de recursos, levando a taxas de quadros consistentes. Otimizando texturas através do atlasing, compressão, e o streaming minimiza o uso de memória sem comprometer a fidelidade visual.
A implementação de LODs permite transições perfeitas entre modelos de personagens com detalhes variados, economizando poder de processamento quando os personagens estão distantes ou menos relevantes. Esta mistura harmoniosa de técnicas garante que os personagens 3D cativem os jogadores com seu charme visual, tudo isso mantendo o desempenho ideal em diversas plataformas de jogos. Em essência, dominar a otimização de desempenho permite que os desenvolvedores criem experiências de jogo envolventes que deixam uma impressão duradoura.
Melhor software de modelagem de personagens 3D
Artistas que se perguntam como criar personagens de videogame 3D podem ter dificuldade em escolher um software de modelagem adequado. Existe uma solução digital para todos, desde iniciantes até especialistas que procuram os recursos de modelagem mais avançados.
Aqui estão as principais soluções de software de modelagem de personagens para criar imitações realistas em 3D:
maia
Maya é um programa desenvolvido para criar gráficos 3D. É líder entre outras ferramentas utilitárias especializadas há mais de 20 anos. Muitos desenhos animados modernos, jogos, e filmes foram criados usando este software.
Maya é o melhor software entre os especialistas de Hollywood. Os usuários em geral podem não gostar que o programa tenha altos requisitos de sistema, que a maioria dos computadores comuns não atende.
Poser
Poser é uma das principais soluções de software de animação e renderização 3D. Seus desenvolvedores definitivamente sabem como criar personagens 3D e animá-los de forma eficaz.
O programa converte fotos em imagens e vídeos realistas. Essas peças são adequadas para filmes, jogos, e imprimir. Poser é ótimo para incorporar pré-configurados, totalmente texturizado, e modelos 3D renderizados no desenvolvimento de jogos.
Zbrush
Zbrush é uma ótima ferramenta para criar e editar gráficos 3D, destinado principalmente a especialistas. Explora técnicas de escultura digital, texturização, e pintura.
O programa foi projetado para funcionar com algum tipo de “argila digital,” a partir do qual você pode construir itens fisicamente usando várias ferramentas.
Liquidificador
Outro software 3D de código aberto, O Blender é considerado um dos maiores programas de modelagem 3D disponíveis devido à sua vasta funcionalidade.
O Blender pode ser usado em qualquer estágio da criação de personagens 3D: modelagem, aparelhamento, animando, Renderização, e edição de vídeo. Os novatos geralmente começam a aprender como fazer um modelo de personagem 3D usando o Blender.
“Como chefe de produção de arte de jogos na iLogos Game Studios, Acredito firmemente que uma combinação do Autodesk Maya e do ZBrush seria nossa melhor escolha para modelagem de personagens 3D.. O conjunto abrangente de ferramentas e recursos de integração do Maya agiliza todo o pipeline de criação de personagens, enquanto as habilidades de escultura incomparáveis do ZBrush nos permitem criar detalhes intrincados e realistas dos personagens. Aproveitando os pontos fortes dessas duas poderosas soluções de software, podemos garantir que nossos personagens de jogo exibam o nível de qualidade e talento artístico que diferencia nossos jogos na indústria.”
Onde obter modelos 3D prontos
Os sites listados abaixo oferecem uma variedade de modelos gratuitos:
- Grátis3D. Oferece um grande número de modelos gratuitos de alta qualidade. O site foi criado por artistas freelancers e é atualizado regularmente devido às doações de ativos 3D dos usuários..
- Sketchfab. Um mercado de modelos 3D que permite examinar o modelo de vários ângulos em um ambiente tridimensional. Ele ainda oferece a oportunidade de mostrar wireframes de protótipos digitais.
- CGTrader. Inclui uma ampla biblioteca de modelos com contagem de polígonos maior ou menor. Alguns deles estão totalmente equipados e prontos para uso na criação de animações.
Tendências da indústria em modelagem de personagens 3D
No reino em rápida evolução da modelagem de personagens 3D, as tendências da indústria testemunharam avanços notáveis nos últimos tempos. Notavelmente, a ascensão de personagens estilizados assumiu o centro das atenções, à medida que artistas e designers experimentam estéticas diversas que transcendem o realismo, adicionando elementos únicos e imaginativos às suas criações. Simultaneamente, técnicas de geração processual revolucionaram o fluxo de trabalho, permitindo a geração automática de caracteres através de algoritmos e sistemas baseados em regras. Este avanço não só aumentou a produtividade, mas também abriu novas possibilidades em variações de personagens e exploração de design..
Além disso, a integração de ferramentas baseadas em IA mudou o jogo, capacitando artistas com soluções inteligentes para tarefas como manipulação de expressões faciais, captura de movimento, e até mesmo desenvolvimento da personalidade do personagem. Essas ferramentas de ponta simplificam o processo de criação e abrem portas para um design de personagens mais acessível e inclusivo, melhorando o potencial narrativo geral da arte 3D.
Quanto custa criar um personagem de jogo 3D?
O preço da criação de um personagem de jogo 3D depende de vários fatores principais:
- A complexidade do modelo de um personagem;
- O número de horas gastas na criação;
- Nível de experiência do artista;
- A região onde o artista mora.
Vamos revisar o tempo normal aproximado de desenvolvimento do modelo 3D. A criação do conceito é aproximadamente 20 horas, enquanto a modelagem pode levar até 50 horas. Texturização e rigging são aproximadamente 15 horas. E fazer um segundo de animação leva em média cinco horas de tempo real.
Em essência, três segundos de modelagem de personagem & a animação leva cerca de 100 horas. Supondo que a médiasalário por hora de um designer é $30, o preço aproximado é $3,000. Quando se trata de trabalho real, é melhor consultar umestúdio de arte de jogos para que você possa ter informações mais detalhadas sobre estimativas exatas.
Por que a colaboração é importante no design de personagens?
A colaboração surge como a pedra angular do sucesso no design de personagens. A integração perfeita de artistas de personagens, animadores, e designers de jogos é fundamental para forjar personagens que transcendam a mera estética, ressoando com a narrativa e a mecânica do jogo. Ao promover uma sinergia coesa entre essas equipes, os personagens resultantes não apenas impressionam visualmente, mas também se tornam um elemento fundamental na condução da experiência imersiva do jogo. Esse processo colaborativo envolve idealização, ciclos de feedback iterativos, e compartilhamento interdisciplinar de conhecimento, permitindo a realização de personagens com profundidade e propósito.
Adicionalmente, reconhecendo a importância da parceria comestúdio de terceirização de arte de jogos, como iLogos, reforça ainda mais o potencial do projeto, à medida que aproveita conhecimentos especializados e expande horizontes criativos. Em suma, a essência da modelagem de personagens 3D bem-sucedida reside em abraçar o poder da colaboração, unindo visão artística com requinte técnico para dar vida a personas virtuais inesquecíveis.
Melhores tipos de colaboração com artistas de jogos de personagens 3D
Terceirizando modelagem de personagens é o tipo de cooperação mais benéfico para ambas as partes. Esta prática comercial significa contratar uma agência ou um artista individual fora da sua empresa. Ele permite que você escolha o artista mais adequado para você entre um grande conjunto de talentos e obtenha o resultado desejado dentro do prazo acordado e a um preço razoável.
Outro tipo de colaboração que você pode considerar é um emprego direto. Implica oferecer um pagamento mensal a um artista em troca de 40 horas de trabalho ou uma quantidade predefinida de trabalho criativo realizado. É benéfico quando você tem uma grande carga de trabalho.
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Empacotando
Em essência, a modelagem de personagens de jogos é parte integrante da criação de um jogo divertido de qualquer tipo.
É necessária uma enorme quantidade de trabalho para criar um personagem vibrante e inesquecível.. Mas vale a pena todo o esforço, pois quanto mais criatividade for colocada nos personagens, maior será a probabilidade de se tornarem famosos na história do desenvolvimento de jogos.
Perguntas frequentes
Como você faz um personagem de jogo 3D?
O processo de desenvolvimento de personagens de jogos 3D consiste nas cinco etapas a seguir:
- Criação de arte conceitual.
- 3Modelagem de personagem D.
- Texturização de personagens.
- Rigging e esfola de personagens.
- Animação de personagens.
Quanto custa criar um personagem de jogo 3D?
O custo aproximado de um personagem de jogo 3D é de cerca de $3,000-4,000. Os preços dos modelos fotorrealistas podem ficar em algum lugar entre $5,000-6,000 — embora dependa do modelo abstrato e da complexidade geral.
Qual é o melhor software de modelagem de personagens 3D?
Zbrush, Liquidificador, Poser, e Maya costumam ser ótimas opções para a maioria dos artistas.
O que é modelagem de personagens 3D?
3A modelagem de personagens D é a criação de modelos virtuais no espaço tridimensional usando software especializado.
- #modelagem de personagens
- #arte do jogo
- #desenvolvimento de jogos
UNIVERSAL
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Criador de personagem (CC) é uma solução completa de criação de personagens para os designers gerarem facilmente, importe e personalize recursos de personagens estilizados ou realistas para uso com o iClone, maia, Liquidificador, Motor irreal, Unidade, ou qualquer outra ferramenta 3D. CC conecta pipelines líderes do setor com um sistema para geração de personagens 3D, equipamento de animação, gestão de ativos, renderização look-dev, e design interativo.
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