Saviez-vous que les sociétés de développement de jeux paient autant que$80,000 pour un seul avatar virtuel? La modélisation des personnages est considérée comme un aspect crucial des jeux’ succès.

Quel est le plus important lors de la création d'un personnage 3D

3La modélisation des personnages D est un moyen d'établir une connexion visuelle avec les clients de votre niche. Le personnage peut être soit un être vivant, soit une créature inventée. De toute façon, un personnage engageant permet aux joueurs d'apprécier davantage votre jeu.

Comment créer des personnages 3D – Guide étape par étape

Le processus de création d'un personnage 3D est complexe et comprend des étapes de préparation d'un concept art, la modélisation, texturation, gréement et dépouillement, et animer. Ils sont détaillés dans le guide étape par étape ci-dessous.

Lors de la création d'un personnage 3D, vous devez faire attention aux étapes suivantes:

Créer un art conceptuel

Comment créer des modèles de personnages 3D, et par où commencer? 

3La modélisation des personnages D commence par la création d'un concept art : il s'agit d'une représentation visuelle de la conception du personnage prévue.. Ce sont simplement des croquis utilisés pour créer davantage la partie visuelle. L'art conceptuel ne peut pas être complété par des éléments d'arrière-plan, mais doit refléter les contours d'un personnage., couleurs, et des formes.

3Modélisation de personnages D

Source de la capture d'écran: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3d-character-modeling/

3La modélisation D est également connue sous le nom de prototypage de personnages.. Il s'agit essentiellement du processus de création d'un modèle tridimensionnel d'un objet.. Cette approche vise à développer une image visuelle de l'objet souhaité.

Le processus de modélisation de personnages 3D se déroule en quatre étapes:

Blocage. Créer une forme de base d'un personnage, son squelette, et la structure musculaire.

Modélisation haute poly. Construire un modèle 3D à partir d'un grand nombre de polygones - formes géométriques. Le nombre élevé de poly est d'environ 30,000 ou plus, en fonction de la complexité d'un modèle.

Retopologie. L'organisation et l'alignement logiques des polygones sont considérés comme des composants de construction de base des modèles 3D.. Il est nécessaire de garantir en outre la bonne animation automatisée des personnages.

Pâtisserie. Application d'éléments à poly élevé à des modèles à poly inférieur pour garantir la cohérence de l'apparence d'un personnage sans compromettre la qualité de la surface.

Après la préparation d'un personnage en trois dimensions, ça peut être texturé, étant donné un squelette numérique, et animé.

Texturation des personnages

Source de la capture d'écran: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/

La production et l’application de la texture d’un personnage à son modèle 3D garantissent son excellence, originalité, et l'exactitude. La texture est considérée comme un bitmap appliqué à la surface d'un modèle non peint pour lui donner la couleur., volume, ou apparence de soulagement.

La texturation est classée en deux types: cartographie du relief et cartographie MIP. La première est l’utilisation d’un outil graphique 3D spécial qui permet de créer la surface d’un objet avec des déplacements par texel considérés comme une unité de mesure d’une carte de texture.. Il est nécessaire de montrer de manière réaliste différentes hauteurs ou profondeurs de figures volumétriques..

À son tour, Le mappage MIP est une méthode spéciale de mappage de texture qui utilise plusieurs copies de la même image de texture avec différents degrés de résolution.. C’est particulièrement utile lorsque certains éléments présents dans l’apparence d’un personnage doivent être réduits.

La texturation est nécessaire pour la visualisation des attributs physiques et la réplication des effets de lumière et de réflexion.. Il contribue également à l'affichage le plus réaliste des plus petits éléments tels que les cils., cicatrices, taupes, taches de naissance, et les pores de la peau.

Lorsque la texturation est terminée, le modèle est également complet. Si le modèle doit être animé, toutes les procédures ultérieures ont lieu.

Rigging et skinning de personnages

À ce stade, les personnages du jeu reçoivent un squelette, avec l'aide duquel ils reçoivent plus tard la possibilité de se déplacer. Un gréement, ou un squelette virtuel, est une représentation des os et des articulations virtuels. Ils relient des parties du corps du personnage.

Le skinning consiste à attacher le maillage géométrique du personnage au rig nouvellement généré. Cela permet de changer l'apparence des personnages en fonction de l'action qu'ils effectuent. Après cette étape, le modèle est prêt à être animé.

Animation de personnages

Source de la capture d'écran: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20

L'animation est une courte présentation d'une séquence d'images statiques, connus sous le nom de montures qui diffèrent par de petits aspects. L'objectif premier, à ce point, est de produire le mouvement le plus réaliste possible des personnages 3D.

Dans ce but, un concepteur doit fournir l'emplacement du personnage 3D dans la première et la dernière image du mouvement. Les images intermédiaires sont calculées par un logiciel spécifique. Par conséquent, le design reçoit un seul, mouvement réaliste.

Cette technique d'animation peut paraître simple, mais l'animation devient plus difficile avec l'augmentation de la complexité des mouvements des personnages 3D.

Source de la capture d'écran: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&ampli;t=1619s

Portage d'actifs 3D dans le moteur de jeu

Une fois qu'un modèle 3D est entièrement préparé, il peut être porté sur n'importe quel moteur de jeu. Ce sont des frameworks conçus pour le développement de jeux. Ils disposent de leurs bibliothèques middleware internes vers lesquelles vous pouvez porter vos ressources 3D nouvellement créées.

Des exemples de moteurs de jeu populaires sont Unity, Créateur de jeu, Déplier, Moteur irréel, et CryEngine. Tous disposent de larges capacités pour intégrer vos modèles 3D dans des environnements de jeu..

Aborder l’optimisation des performances

Réaliser des personnages 3D exceptionnels nécessite de donner la priorité à l’optimisation des performances. Répondre à cette préoccupation implique de réduire judicieusement le nombre de polygones, optimisation des textures, et en utilisant les LOD (Niveau de détail) pour des performances fluides dans le jeu tout en préservant l'attrait visuel. En simplifiant stratégiquement les structures polygonales, les développeurs peuvent améliorer l'efficacité du rendu et l'allocation des ressources, conduisant à des fréquences d'images cohérentes. Optimiser les textures grâce à l'atlas, compression, et le streaming minimise l'utilisation de la mémoire sans compromettre la fidélité visuelle.

La mise en œuvre des LOD permet des transitions transparentes entre des modèles de personnages plus ou moins détaillés., économiser de la puissance de traitement lorsque les caractères sont éloignés ou moins pertinents. Ce mélange harmonieux de techniques garantit que les personnages 3D captivent les joueurs par leur charme visuel, tout en conservant des performances optimales sur diverses plateformes de jeux. En substance, la maîtrise de l'optimisation des performances permet aux développeurs de créer des expériences de jeu immersives qui laissent une impression durable.

Meilleur logiciel de modélisation de personnages 3D

Les artistes qui se demandent comment créer des personnages de jeux vidéo en 3D peuvent avoir du mal à choisir un logiciel de modélisation approprié.. Il existe une solution numérique pour chacun, des débutants complets aux spécialistes recherchant les fonctionnalités de modélisation les plus avancées.

Voici les meilleures solutions logicielles de modélisation de personnages pour créer des imitations réalistes en 3D:

Maya

Maya est un programme conçu pour créer des graphiques 3D. Il est un leader parmi d'autres outils utilitaires spécialisés depuis plus de 20 années. De nombreux dessins animés modernes, Jeux, et des films ont été créés à l'aide de ce logiciel.

Maya est le meilleur logiciel parmi les spécialistes d'Hollywood. Les utilisateurs généraux peuvent ne pas apprécier le fait que le programme ait des exigences système élevées, ce que la plupart des ordinateurs de tous les jours ne satisfont pas.

Poseur

Poser est l'une des principales solutions logicielles d'animation et de rendu 3D. Ses développeurs savent définitivement comment créer des personnages 3D et les animer efficacement.

Le programme convertit les photos en images et vidéos réalistes. De telles pièces conviennent aux films, Jeux, et imprimer. Poser est idéal pour intégrer des logiciels préconfigurés, entièrement texturé, et rendu des modèles 3D dans le développement de jeux.

Zbrosse

Zbrush est un excellent outil pour créer et éditer des graphiques 3D, destiné principalement aux experts. Il exploite les techniques de sculpture numérique, texturation, et la peinture.

Le programme est conçu pour fonctionner avec une sorte de “argile numérique,” à partir duquel vous pouvez construire physiquement des objets à l'aide de divers outils.

Mixeur

Un autre logiciel 3D open source, Blender est considéré comme l'un des meilleurs programmes de modélisation 3D disponibles en raison de ses vastes fonctionnalités..

Blender peut être utilisé à n'importe quelle étape de la création de personnages 3D: la modélisation, gréement, animer, le rendu, et montage vidéo. Les novices commencent généralement à apprendre à créer un modèle de personnage 3D à l’aide de Blender.

“En tant que responsable de la production artistique du jeu chez iLogos Game Studios, Je crois fermement qu'une combinaison d'Autodesk Maya et de ZBrush serait notre meilleur choix pour la modélisation de personnages 3D.. L'ensemble complet d'outils et de capacités d'intégration de Maya rationalise l'ensemble du pipeline de création de personnages., tandis que les capacités de sculpture inégalées de ZBrush nous permettent de créer des détails de personnages complexes et réalistes.. En tirant parti des atouts de ces deux solutions logicielles puissantes, nous pouvons garantir que nos personnages de jeux présentent le niveau de qualité et de talent artistique qui distingue nos jeux dans l'industrie.”

Où trouver des modèles 3D prêts à l'emploi

Les sites Web répertoriés ci-dessous vous proposent une gamme de modèles gratuits:

• Gratuit3D. Propose un grand nombre de modèles gratuits de haute qualité. Le site a été créé par des artistes indépendants et est régulièrement mis à jour grâce aux dons d’actifs 3D des utilisateurs..
• Fabrique de croquis. Un marché de modèles 3D qui vous permet d'examiner le modèle sous différents angles dans un environnement tridimensionnel. Il offre même la possibilité de montrer les wireframes des prototypes numériques.
• CGTrader. Comprend une large bibliothèque de modèles avec un nombre de polygones supérieur ou inférieur. Certains d'entre eux sont entièrement équipés et sont prêts à être utilisés dans la création d'animations.

Tendances de l'industrie en matière de modélisation de personnages 3D

Dans le domaine en évolution rapide de la modélisation de personnages 3D, les tendances de l’industrie ont connu des progrès remarquables ces derniers temps. Notamment, la montée des personnages stylisés a occupé le devant de la scène, alors que les artistes et les designers expérimentent des esthétiques diverses qui transcendent le réalisme, ajouter des éléments uniques et imaginatifs à leurs créations. Simultanément, les techniques de génération procédurale ont révolutionné le flux de travail, permettant la génération automatique de caractères grâce à des algorithmes et des systèmes basés sur des règles. Cette avancée a non seulement augmenté la productivité, mais a également ouvert de nouvelles possibilités en matière de variations de personnages et d'exploration du design..

De plus, l’intégration d’outils basés sur l’IA a changé la donne, donner aux artistes des solutions intelligentes pour des tâches telles que le truquage des expressions faciales, capture de mouvement, et même le développement de la personnalité du personnage. Ces outils de pointe rationalisent le processus de création et ouvrent les portes à une conception de personnages plus accessible et inclusive., améliorer le potentiel narratif global de l’art 3D.

Combien coûte la création d'un personnage de jeu 3D?

Le prix de création d'un personnage de jeu 3D dépend de plusieurs facteurs principaux:

• La complexité du modèle d’un personnage;
• Le nombre d'heures consacrées à la création;
• Niveau d’expertise de l’artiste;
• La région où vit l'artiste.

Passons en revue le temps approximatif de développement régulier du modèle 3D. La création du concept est d'environ 20 les heures, alors que la modélisation peut prendre jusqu'à 50 les heures. La texturation et le rigging sont à peu près 15 les heures. Et réaliser une seconde d’animation prend en moyenne cinq heures en temps réel.

En substance, trois secondes de modélisation de personnages & l'animation prend environ 100 les heures. En supposant que la moyennesalaire horaire d'un designer est $30, le prix approximatif est $3,000. Quand il s'agit du travail réel, il vaut mieux consulter unstudio d'art de jeu afin que vous puissiez avoir des informations plus détaillées sur les estimations exactes.

Pourquoi la collaboration est-elle importante dans la conception de personnages?

La collaboration apparaît comme la pierre angulaire du succès dans le Character Design. L’intégration transparente des artistes de personnages, animateurs, et les concepteurs de jeux sont primordials pour forger des personnages qui transcendent la simple esthétique, en résonance avec le récit et la mécanique du jeu. En favorisant une synergie de cohésion entre ces équipes, les personnages qui en résultent impressionnent non seulement visuellement, mais deviennent également un élément essentiel de l'expérience immersive du jeu. Ce processus collaboratif implique l'idéation., boucles de rétroaction itératives, et partage de connaissances interdisciplinaires, permettant la réalisation de personnages avec de la profondeur et du but.

En plus, reconnaissant l'importance d'un partenariat avecstudio d'externalisation des arts du jeu, comme iLogos, renforce encore le potentiel du projet, car il exploite une expertise spécialisée et élargit les horizons créatifs. En somme, l'essence d'une modélisation de personnages 3D réussie réside dans l'adoption du pouvoir de la collaboration, alliant vision artistique et finesse technique pour donner vie à des personnages virtuels inoubliables.

Meilleurs types de collaboration avec des artistes de jeux de personnages 3D

Externalisation de la modélisation des personnages est le type de coopération le plus bénéfique pour les deux parties. Cette pratique commerciale consiste à embaucher une agence ou un artiste individuel en dehors de votre entreprise.. Il vous permet de choisir l'artiste qui vous convient le mieux parmi un large vivier de talents et d'obtenir le résultat souhaité dans les délais convenus et à un prix raisonnable..

Un autre type de collaboration que vous pouvez envisager est un emploi direct. Cela implique d'offrir une mensualité à un artiste en échange de 40 heures de travail ou une quantité prédéfinie de travail créatif effectué. C'est avantageux lorsque vous avez une charge de travail énorme.

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En substance, la modélisation des personnages du jeu fait partie intégrante de la création d'un jeu divertissant, quel que soit son type..

Une énorme quantité de travail est nécessaire pour créer un personnage vibrant et inoubliable. Mais cela en vaut la peine, car plus la créativité des personnages est grande., plus ils ont de chances de devenir célèbres dans l’histoire du développement de jeux.

FAQ

Comment créer un personnage de jeu 3D?

Le processus de développement des personnages de jeux 3D comprend les cinq étapes suivantes:

1. Création d'art conceptuel.
2. 3Modélisation des personnages D.
3. Texturation des personnages.
4. Trucage et skinning des personnages.
5. Animations de personnages.

Combien coûte la création d'un personnage de jeu 3D?

Le coût approximatif d'un personnage de jeu 3D est d'environ $3,000-4,000. Les prix des modèles photoréalistes peuvent se situer quelque part entre $5,000-6,000 — même si cela dépend du modèle abstrait et de la complexité globale.

Quel est le meilleur logiciel de modélisation de personnages 3D?

Zbrosse, Mixeur, Poseur, et Maya sont généralement d'excellents choix pour la plupart des artistes.

Qu'est-ce que la modélisation de personnages 3D?

3La modélisation de personnages D est la création de modèles virtuels dans un espace tridimensionnel à l'aide d'un logiciel spécialisé.

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