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ゲーム開発会社が同じくらいの金額を払っていることをご存知ですか？$80,000 単一の仮想アバターの場合? キャラクターモデリングはゲームの重要な側面とみなされます’ 成功。

3Dキャラクター制作で一番大事なこと

3D キャラクターモデリングは、ニッチな分野の顧客との視覚的なつながりを構築する方法です. キャラクターは生き物でも、作られた生き物でも構いません. ともかく, 魅力的なキャラクターにより、プレイヤーはゲームをさらに楽しむことができます。

3D キャラクターの作り方 – ステップバイステップガイド

3D キャラクターの作成プロセスは複雑で、コンセプトアートを準備する段階から構成されます。, モデリング, テクスチャリング, リギングとスキニング, そしてアニメーション化. これらについては、以下のステップバイステップガイドで詳しく説明されています.

3Dキャラクターを作るとき, 次の手順に注意する必要があります:

コンセプトアートの作成

3Dキャラクターモデルの作り方, そしてどこから始めるべきか?

3D キャラクターモデリングは、意図したキャラクターデザインを視覚的に表現するコンセプトアートの作成から始まります。. これらは、視覚的な部分をさらに作成するために使用される単なるスケッチです. コンセプトアートは背景要素で補完することはできませんが、キャラクターの輪郭を伝える必要があります, 色, そして形.

3D キャラクターモデリング

スクリーンショットのソース: https://www.animationmentor.com/blog/new-workshop-introduction-to-3d-character-modeling/

3D モデリングはキャラクタープロトタイピングとも呼ばれます. 基本的にはオブジェクトの 3 次元モデルを作成するプロセスです. このアプローチは、目的のオブジェクトの視覚的なイメージを開発することを目的としています。

3D キャラクターモデリングのプロセスは 4 つのステップで行われます。:

ブロッキング. キャラクターの基本的な形を作る, その骨格, そして筋肉のフレーム.

ハイポリモデリング. 多数のポリゴン (幾何学的形状) から 3D モデルを構築する. 高ポリ数はおよそ 30,000 以上, モデルの複雑さによって異なります。

リトポロジー. ポリゴンを論理的に編成して整列させることは、3D モデルの基本的な構成要素とみなされます. さらに、キャラクターの正しい自動アニメーションを保証する必要があります。

ベーキング. 高ポリ要素を低ポリモデルに適用して、表面の品質を損なうことなくキャラクターの外観の一貫性を確保します。

3Dキャラクターを用意したら, テクスチャーを付けることができます, 与えられたデジタルスケルトン, そしてアニメーション化。

キャラクターのテクスチャリング

スクリーンショットのソース: https://www.cgmasteracademy.com/courses/119-character-texturing-for-games-in-substance/

キャラクターのテクスチャーを制作し、3Dモデルに適用することでその優秀性を確かめる, 独創, そして正しさ。テクスチャは、色を与えるために未塗装のモデルの表面に適用されるビットマップとみなされます。, 音量, またはレリーフの出現.

テクスチャリングは2種類に分類される: レリーフマッピングとMIPマッピング. 1 つ目は、特別なグラフィックス 3D ツールを使用して、テクスチャマップの測定単位とみなされるテクセルごとの変位を使用してオブジェクトの表面を作成できるようにするものです。. 体積図形の高さまたは奥行きの変化をリアルな方法で表示する必要がある.

順番に, MIP マッピングは、さまざまな解像度の同じテクスチャピクチャの複数のコピーを使用する特別なテクスチャマッピング方法です。. これは、キャラクターの外観に存在するいくつかの要素を縮小する必要がある場合に主に役立ちます。

テクスチャリングは、物理的属性を視覚化し、光と反射の効果を再現するために必要です。. まつげなどの最も小さな要素の最もリアルな表示にも貢献します。, 傷跡, ほくろ, あざ, そして肌の毛穴.

テクスチャリングが完了したら, モデルも同様に完成しました. モデルをアニメーション化する場合, その後のすべての手続きが行われます.

キャラクターのリギングとスキニング

この段階では, ゲームキャラクターにはスケルトンが与えられる, その助けを借りて、彼らは後に移動する能力を与えられます. リグ, または仮想スケルトン, 仮想の骨と関節を表現したものです. キャラクターの体の一部を接続します。

スキニングは、新しく生成されたリグにキャラクターの幾何学的メッシュを接続します。. 実行するアクションに応じてキャラクターの外観を変えるのに役立ちます. このステップの後, モデルはアニメーション化する準備ができています.

キャラクターアニメーション

スクリーンショットのソース: https://www.youtube.com/watch?v=TjJLIuFKA20

アニメーションは、一連の静止画像の短いプレゼンテーションです。, 小さな点で異なるフレームとして知られています. 主な目的, この時点で, 可能な限り最もリアルな 3D キャラクターの動きを作り出すことです。

この目的のために, デザイナーは、動きの最初と最後のフレームで 3D キャラクターの位置を提供する必要があります。. 間のフレームは特定のソフトウェアによって計算されます. 結果として, デザインは 1 つを受け取ります, リアルな動き。

このアニメーション手法は単純そうに見えるかもしれません, しかし、3D キャラクターの動きが複雑になるにつれて、アニメーション化はより困難になります.

スクリーンショットのソース: https://www.youtube.com/watch?v=duGHtPOL7VA&アンプ;t=1619秒

3D アセットをゲームエンジンに移植する

3D モデルの準備が完了したら, どのゲームエンジンにも移植できます. これらはゲーム開発のために設計されたフレームワークです. 新しく作成した 3D アセットを移植できる内部ミドルウェアライブラリがあります。

人気のあるゲームエンジンの例としては Unity があります。, ゲームメーカー, 折りたたむ, アンリアルエンジン, とクライエンジン. これらはすべて、3D モデルをゲーム環境に統合するための幅広い機能を備えています.

パフォーマンスの最適化への取り組み

卓越した 3D キャラクターを実現するには、パフォーマンスの最適化を優先する必要があります. この問題に対処するには、ポリゴン数を適切に減らす必要があります。, テクスチャの最適化, LOD の利用 (詳細度) 視覚的な魅力を維持しながら、スムーズなゲーム内パフォーマンスを実現します。. 多角形構造を戦略的に簡素化することで, 開発者はレンダリング効率とリソース割り当てを向上させることができます, 一貫したフレームレートを実現. アトラス化によるテクスチャの最適化, 圧縮, ストリーミングにより、視覚的な忠実度を損なうことなくメモリ使用量が最小限に抑えられます。.

LOD を実装すると、さまざまな詳細のキャラクターモデル間のシームレスな移行が可能になります。, 文字が遠い場合や関連性が低い場合の処理能力の節約. この調和のとれたテクニックの融合により、3D キャラクターがその視覚的な魅力でプレイヤーを魅了します。, さまざまなゲームプラットフォームで最適なパフォーマンスを維持しながら. 本質的に, パフォーマンスの最適化をマスターすることで、開発者は永続的な印象を残す没入型のゲーム体験を作成できるようになります.

トップの 3D キャラクターモデリングソフトウェア

3D ビデオゲームキャラクターをどのように作成するかを考えているアーティストは、適切なモデリングソフトウェアを選択するのが難しいかもしれません。. 誰にとってもデジタルソリューションがあります, 完全な初心者から、最先端のモデリング機能を求めるスペシャリストまで。

3D リアルな模造品を作成するためのトップキャラクターモデリングソフトウェアソリューションは次のとおりです。:

マヤ

Maya は 3D グラフィックスを作成するために設計されたプログラムです. これは、他の特殊なユーティリティツールの中でもリーダーであり続けています。 20 年. 多くの現代漫画, ゲーム, このソフトウェアを使用して映画が作成されました。

Maya はハリウッドのスペシャリストの間でトップのソフトウェアです. 一般ユーザーはプログラムのシステム要件が高いことを好まないかもしれません, ほとんどの日常的なコンピューターでは満たされません。

ポーザー

Poser は、主要な 3D アニメーションおよびレンダリングソフトウェアソリューションの 1 つです. その開発者は、3D キャラクターを作成し、それらを効果的にアニメーション化する方法を間違いなく知っています。

このプログラムは写真を本物のような画像やビデオに変換します. こういう作品は映画に向いている, ゲーム, そして印刷する. Poser は事前構成されたものを組み込むのに最適です, 完全にテクスチャ化された, レンダリングされた 3D モデルをゲーム開発に活用.

ズブラッシュ

Zbrush は 3D グラフィックの作成と編集に最適なツールです, 主に専門家向け. デジタル彫刻の技術を活用しています, テクスチャリング, そして絵を描くこと。

プログラムは、ある種のものと連携して動作するように設計されています。 “デジタル粘土,” そこから、さまざまなツールを使用してアイテムを物理的に構築できます。

ブレンダー

別のオープンソース 3D ソフトウェア, Blender は、その膨大な機能により、利用可能な最高の 3D モデリングプログラムの 1 つとみなされています。.

Blender は 3D キャラクター作成のどの段階でも使用できます: モデリング, 談合, アニメーション化する, レンダリング, そしてビデオ編集. 初心者は通常、Blender を使用して 3D キャラクターモデルを作成する方法を学び始めます。

“iLogos Game Studios のゲームアート制作責任者として, 3D キャラクターモデリングには Autodesk Maya と ZBrush の組み合わせが最良の選択であると確信しています。. Maya の包括的なツールセットと統合機能により、キャラクター作成パイプライン全体が合理化されます。, ZBrush の比類のない彫刻能力により、複雑でリアルなキャラクターの詳細を作成できます。. これら 2 つの強力なソフトウェアソリューションの長所を活用することで、, 当社のゲームキャラクターが、業界内で当社のゲームを際立たせるレベルの品質と芸術性を確実に発揮できるようにすることができます。”

既製の 3D モデルを入手できる場所

以下の Web サイトでは、無料で使用できるさまざまなモデルを提供しています。:

無料3D. 高品質な無料モデルを多数提供. このウェブサイトはフリーランサーのアーティストによって作成され、ユーザーによる 3D アセットの寄付により定期的に更新されています。.
スケッチファブ. 3次元環境でさまざまな角度からモデルを検討できる3Dモデルのマーケットプレイス. デジタルプロトタイプのワイヤーフレームを表示する機会も提供します.
CGTrader. ポリゴン数の多いまたは少ないモデルの幅広いライブラリが含まれています. それらの一部は完全にリギングされており、アニメーション作成にすぐに使用できます。

3D キャラクターモデリングの業界動向

急速に進化する 3D キャラクターモデリングの分野で, 業界のトレンドは最近目覚ましい進歩を遂げています. 特に, 様式化されたキャラクターの台頭が注目を集めている, アーティストやデザイナーが現実主義を超えた多様な美学を実験するにつれて, 創作物にユニークで想像力豊かな要素を加える. 同時に, 手続き型生成技術はワークフローに革命をもたらしました, アルゴリズムとルールベースのシステムによる文字の自動生成を可能にする. この進歩により、生産性が向上しただけでなく、キャラクターのバリエーションやデザインの探求における新たな可能性も解き放たれました。.

さらに, AI 駆動ツールの統合はゲームチェンジャーとなった, 表情リギングなどのタスクに対するインテリジェントなソリューションでアーティストを支援します。, モーションキャプチャ, そしてキャラクターの個性の発達さえも. これらの最先端のツールは作成プロセスを合理化し、よりアクセスしやすく包括的なキャラクターデザインへの扉を開きます。, 3D 芸術性の全体的な物語の可能性を高める.

3D ゲームキャラクターの作成にかかる費用はいくらですか?

3D ゲームキャラクターの作成にかかる費用は、いくつかの主な要因によって異なります。:

キャラクターのモデルの複雑さ;
作成に費やした時間数;
アーティストの専門知識のレベル;
アーティストが住んでいる地域.

通常の 3D モデル開発時間の目安を確認してみましょう. コンセプトづくりはおよそ 20 時間, モデリングには最大で時間がかかる場合がありますが、 50 時間. テクスチャリングとリギングは大まかに 15 時間. 1 秒のアニメーションを作成するには、リアルタイムで平均 5 時間かかります.

本質的に, 3 秒間のキャラクターモデリング & アニメーションには約かかります 100 時間. 平均すると仮定すると、デザイナーの時給は $30, おおよその価格は $3,000. 実際の仕事となると, に相談した方が良いですゲームアートスタジオ 正確な見積もりに関するより詳細な情報が得られるようにする.

キャラクターデザインにおいてコラボレーションが重要な理由?

コラボレーションがキャラクターデザインの成功の基礎となる. キャラクターアーティストのシームレスな統合, アニメーター, そしてゲームデザイナーは、単なる美学を超えたキャラクターを作り上げることが最も重要です, ゲームの物語と仕組みに共鳴する. これらのチーム間の連携した相乗効果を促進することにより、, 結果として得られるキャラクターは、視覚的に印象を残すだけでなく、ゲームの没入型体験を推進する上で極めて重要な要素となります。この共同プロセスにはアイデア出しが必要です。, 反復フィードバックループ, 専門分野を超えた知識の共有, 深みと目的を持ったキャラクターの実現を可能にする.

さらに, ～との提携の重要性を認識するゲームアートアウトソーシングスタジオ, アイロゴスなど, プロジェクトの可能性をさらに高める, 専門知識を活用し、創造的な視野を広げます. まとめると, 3D キャラクターモデリングを成功させる本質は、コラボレーションの力を受け入れることにあります, 芸術的なビジョンと技術的な繊細さを融合させて、忘れられない仮想ペルソナに命を吹き込む.

3D キャラクターゲームアーティストとのコラボレーションのベストタイプ

キャラクターモデリングの外注化 双方にとって最も有益な協力形態です. この商行為は、社外の代理店または個人アーティストを雇用することを意味します。. これにより、大規模な人材プールから最適なアーティストを選択し、合意された期間内かつリーズナブルな価格で望ましい結果を得ることができます。.

検討できる別のタイプのコラボレーションは、直接雇用です。. これは、アーティストに報酬と引き換えに月々の支払いを提供することを意味します。 40 労働時間または事前に定義されたクリエイティブな作業量. 膨大な作業量がある場合に便利です.

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まとめ

本質的に, ゲームキャラクターのモデリングは、あらゆるタイプの面白いゲームを作成する上で不可欠な部分です.

生き生きとした忘れられないキャラクターを生み出すには、膨大な労力が必要です. しかし、より多くの創造性がキャラクターに注がれるので、すべての努力をする価値があります。, ゲーム開発史上で有名になる可能性が高くなります.

よくある質問

3D ゲームキャラクターの作り方?

3Dゲームキャラクターの開発プロセスは以下の5つの段階から構成されます:

コンセプトアート制作.
3Dキャラクターモデリング.
キャラクターのテクスチャリング.
キャラクターのリギングとスキニング.
キャラクターアニメーション。

3D ゲームキャラクターの作成にかかる費用はいくらですか?

3D ゲームキャラクター 1 体のおおよそのコストは約 $3,000-4,000. フォトリアリスティックなモデルの価格は、 $5,000-6,000 — ただし、抽象モデルと全体的な複雑さによって異なります。.

最高の 3D キャラクターモデリングソフトウェアは何ですか?

ズブラッシュ, ブレンダー, ポーザー, Maya は通常、ほとんどのアーティストにとって素晴らしい選択肢です。

3Dキャラクターモデリングとは?

3Dキャラクターモデリングとは、専用ソフトウェアを使用して3次元空間上に仮想モデルを作成することです。.

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キャラクターシステム

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